Wenn du kinoreife Bilder erstellen möchtest, die Betrachter fesseln und packende Geschichten erzählen, bist du hier genau richtig.
In diesem Blog tauchen wir tief in die Kunst ein, Prompts zu formulieren, die das volle Potenzial von AI Creator Studio. Von der Wahl des richtigen Kamerawinkels und Shot-Typs bis hin zur perfekten Farbkorrektur und Beleuchtung geben wir dir Tipps, um beeindruckende cineastische AI-Bilder zu erstellen.
Mach dich bereit zu lernen, zu experimentieren und deine Kreativität wie nie zuvor zu entfalten!
Das Potenzial cineastischer AI-Bilder
Cinematic AI Images bieten grenzenlose Möglichkeiten für Kreative in verschiedensten Bereichen. Von der Aufwertung von Social-Media-Posts bis zur Gestaltung wirkungsvoller Marketingmaterialien. Zudem können wir mit Hilfe von realistisch wirkenden, AI-generierten Kino-Fotografien in den Bereich Animationeintauchen und dynamische Kurzfilme, Kinotrailer und Filme produzieren.
Kurz gesagt: Cineastische AI-Bilder ermöglichen uns, fesselnde Visuals zu erstellen, die Ideen auf eindrucksvolle Weise zum Leben erwecken!
1. Kamerawinkel und Shot-Typ
Der Winkel, aus dem eine Szene aufgenommen wird, hat enorme Wirkung. Er ist der stille Dirigent, der Emotionen steuert und den Blick der Betrachter durch die erzählerische Bildwelt führt.
Close-Up-Shot:
Beginnen wir mit dem Close-Up-Shot, einem meisterhaften Werkzeug für Nähe und Details. Mit dem Fokus der Linse direkt auf dem Gesicht des Motivs werden jede Kontur und jede Mimik verstärkt und ziehen die Betrachter in das innere Gefühlsleben der Figur hinein. Er ist die perfekte Wahl, um starke Emotionen darzustellen und realistische Details.
Low-Angle-Shot:
Als Nächstes haben wir den Low-Angle-Shot, eine Technik, die Autorität und Dominanz ausstrahlt. Indem wir die Kamera unterhalb des Motivs positionieren und nach oben neigen, erhöhen wir seine Wirkung und lassen es als überragende Figur vor dem Hintergrund der Szene erscheinen. Es ist eine Perspektive, die Aufmerksamkeit und Respekt einfordert und der Figur eine Aura von Macht und Präsenz verleiht.
High-Angle-Shot:
Im Gegensatz dazu vermittelt der High-Angle-Shot eine andere Perspektive, nämlich Verletzlichkeit und Zerbrechlichkeit. Indem wir die Kamera über dem Motiv platzieren und nach unten neigen, verkleinern wir seine Präsenz und lassen es klein und fragile wirken. Es ist ein eindringlicher Winkel, der Empathie und Mitgefühl weckt und die Betrachter einlädt, eine tiefere Verbindung zur Figur aufzubauen.
Wide-Angle-Shot:
Und schließlich gibt es den Wide-Angle-Shot, die Panorama-Einstellung, die die gesamte Bühne umfasst. Mit seinem weiten Blick lädt er dazu ein, das komplexe Geflecht der Umgebung zu erkunden und in die vielen Details des Settings einzutauchen.
TIPP: Probiere verschiedene Kamerawinkel aus, z. B. Bodennähe, Extreme Close-Ups, Vogelperspektive, Aufnahmen von hinten, Luftaufnahmen, Extreme Long Shots, Over-the-Shoulder-Shots, Dutch Angle, Handkamera-Shots und mehr.
2. Color Grading
Color Grading, also die Kunst, Farben so zu bearbeiten, dass bestimmte Emotionen und Stimmungen entstehen, ist ein Grundpfeiler des visuellen Storytellings. Es ist der letzte Schliff, der eine Szene von einem einfachen Bild zu einem cineastischen Werk erhebt.
Cool Tone Grading:
Cool Tone Grading mit Blau- und Grautönen verleiht der visuellen Erzählung eine ruhige und ernste Atmosphäre. Es ist die Palette der Kontemplation und lädt Betrachter ein, in Momente der Selbstreflexion und des Nachdenkens einzutauchen.
Warm Tone Grading:
Color Grading mit warmen Tönen passt die Farben im Bild an, um eine warme und einladende Atmosphäre zu erzeugen. Dazu werden häufig Rot-, Orange- und Gelbtöne verstärkt und Blau- sowie Grüntöne etwas reduziert. Der Effekt kann, je nach Kontext und gewünschter Stimmung, Gefühle von Geborgenheit, Nostalgie oder Wärme hervorrufen.
Schwarzweiß:
Für alle, die einen klassischen und zeitlosen Look suchen, Schwarz-Weiß Grading ist hier die richtige Wahl! Ohne Farbe erhält das Bild eine monochrome Eleganz, die an das goldene Zeitalter des Kinos und der Fotografie erinnert. Es ist eine visuelle Sprache, die zeitlos ist und der Szene ein Gefühl von Nostalgie und Raffinesse verleiht.
Vintage-Töne:
Vintage-Töne mit ihren gedämpften Farben und ihrem verblassten Charme wecken ein Gefühl von Nostalgie. Setze auf sepia-getönte Fotos oder den Retro-Vibe der 80er. Vintage-Grading verleiht der Szene eine zusätzliche Ebene an Authentizität und Anziehungskraft und fängt die Essenz einer vergangenen Ära ein.
Weitere Optionen sind Pastell-Color-Grading, helles Color-Grading, lebendiges Color-Grading, Neon-Color-Grading, Duotone-Color-Grading usw.
3. Beleuchtung
Beleuchtung ist in Film und Fotografie entscheidend, da sie bestimmt, wie Motive und Szenen von den Betrachterinnen und Betrachtern wahrgenommen werden. Gut geplante Beleuchtung hebt Details und Texturen hervor und formt zugleich die Stimmung und Atmosphäre eines Bildausschnitts.
Für einen einfachen Einstieg probiere verschiedene Tageszeiten aus: von morgens bis mittags, Sonnenuntergang bis Nacht. Eines der besten Keywords für Tageslicht ist die goldene Stunde - sie gilt als die beste Zeit zum Fotografieren, da das weiche, warme Licht deinen Bildern einen goldenen Schimmer verleiht.
Experimentiere mit verschiedenen Wetterbedingungen, um die Beleuchtung anzupassen. Wechsle zwischen sonnigem, bedecktem oder nebligem Wetter. Verwende den Begriff 'natural lighting' als effektives Keyword, um deinen Bildern einen Hauch von Sonnenlicht zu verleihen.
Spiele mit der Position der Beleuchtung in unterschiedlichen Bereichen. Gegenlicht bedeutet, die Lichtquelle direkt hinter deinem Motiv zu platzieren, sodass dieses in den Fokus rückt, während die Umgebung abgedunkelt wird. Diese Technik erzeugt oft eine leuchtende Kontur um die Ränder des Motivs, den sogenannten Halo-Effekt.
Silhouettenbeleuchtung setzt ebenfalls eine Lichtquelle von hinten ein und entfernt alle Lichtquellen von vorne, sodass nur eine dunkle Figur mit einer hellen Kontur um die Silhouette entsteht.
Bei realistischen Porträts verwende die Formulierung 'shadows on the face.' Dies ist eine der Fotoästhetiken, die sehr stilvoll, zum Nachdenken anregend und persönlich wirkt.
Unterm Strich gibt es unzählige Lichtstile, die du ausprobieren kannst, also hab keine Angst zu experimentieren und zu sehen, was dabei entsteht. Die besten Lichteffekte erhältst du, wenn du mehrere Keywords kombinierst!
Kommen wir nun dazu, deinen Bildern durch Styling noch mehr Flair zu verleihen.
4. Styling deiner Bilder
Sobald du dein Hauptmotiv und die Grundlagen festgelegt hast, ist es an der Zeit, deinen Bildern mehr Flair zu geben. Du kannst sofort Wirkung erzielen, indem du unterschiedliche Filmgenresprompst. Häufige Beispiele sind Horror, Fantasy, Sci-Fi, Indie oder Western.
Auch das Hinzufügen von Namen bekannter Regisseure kann eine zusätzliche Stil-Ebene erzeugen!
Wes Anderson ist zum Beispiel für seine Pastellfarbpalette und Retro-Filmästhetik bekannt:
Die Verwendung von Begriffen wie 'Cyberpunk' oder 'Neon Punk' nach Style-Keywords ist ein weiterer hilfreicher Trick:
PROFI-TIPP: Erziele noch eindrucksvollere Ergebnisse, indem du den 'Cyberpunk' Art-Style auswählst, der exklusiv mit unserem PRO-Abo!
verfügbar ist. Dies sind nur einige grundlegende Beispiele, aber du kannst bei deinen Prompts gerne kreativ werden!
5. Kameratypen, Objektiv, Filmstock
Ein weiterer Aspekt für realistische Bilder sind der Kameratyp, das Objektiv und der Filmstock. Diese Elemente können einen enormen Unterschied in der Realitätsnähe deines Bildes machen. Eine Polaroid-Kamera kann deinem Bild zum Beispiel eine vertraute und bodenständige Wirkung geben. Oder experimentieren Sie mit einer Einwegkamera für eine nostalgische Note.
Wenn es um Kameraobjektive und Filmtypen geht, können Begriffe wie „35mm“ oder „55mm“ am Ende Ihres Prompts helfen, Bilder mit einem realistischen Fotografie-Look zu erzeugen.
Bei Filmtypen können Marken wie Kodak Portra, Fuji Film oder Lomography Ihren Bildern einen cineastischen Flair verleihen. Das Experimentieren mit verschiedenen Marken und Typen kann zu einzigartigen und fesselnden Ergebnissen führen.
PROFI-TIPP: In der Prompt Editor Im Bereich „Filmauswahl“ können Sie ganz einfach aus verschiedenen Optionen wie Kodachrome, Camera Obscura, Doppelbelichtung, Schwarz-Weiß, Polaroid-Scan und mehr wählen. Das Experimentieren mit diesen Einstellungen kann zu einzigartigen und fesselnden Ergebnissen führen!
Prompt-Struktur
Prompts für cineastische und realistische Bilder erfordern eine sorgfältige Berücksichtigung verschiedener Elemente. Ein gut formulierter Prompt kann das Ergebnis Ihres Bildes maßgeblich beeinflussen.
Hier ist eine Vorlage, mit der Sie Ihre Prompts strukturieren können:
Cinematic still of [Subject] in [Setting], [Camera angle], [Lighting], [Style], [Movie Genre], [Color Grading], [Cinematic effect]
In dieser Vorlage können Sie die Platzhalter mit konkreten Details zu Ihrem gewünschten Bild füllen. Berücksichtigen Sie immer Elemente wie Motiv, Kamerawinkel, Color Grading, Beleuchtung, Genre, Stil und Kameratyp, um einen umfassenden Prompt zu erstellen.
Eine weitere Vorlage, die Sie verwenden können:
[Type of scene] [Lighting style] [Mood/Genre] [Detailed scene description] [Main elements in the scene] [Color palette] in the style of [film] directed by [director]
TIPP: Vereinfachen Sie Ihren Workflow! Kopieren Sie einfach die Vorlage und fügen Sie sie ein in ChatGPT, um in Sekundenschnelle Prompts zu erstellen!
Cinematisches Seitenverhältnis
Standardmäßig erzeugt AI Creator Studio quadratische Bilder mit einem Seitenverhältnis von 1:1. Dieses Format eignet sich gut für verschiedene Plattformen und Social-Media-Posts. Wenn Sie jedoch einen cineastischeren Look anstreben, verwenden Sie das Seitenverhältnis 16:9. Dieses Seitenverhältnis wird häufig für Monitore oder Fernsehbildschirme verwendet und bietet eine breitere Leinwand für Ihre Bilder.
Zusätzlich können Sie sich auch für das Seitenverhältnis 21:9entscheiden, auch bekannt als Ultra-Wide oder Widescreen. Dieses Seitenverhältnis bietet ein noch breiteres Sichtfeld und eignet sich ideal für immersive und cineastische Visuals. Es wird häufig in der Filmproduktion und im Gaming eingesetzt, um das Seherlebnis zu verbessern.
Fazit
Wenn Sie die Grundlagen von Kamerawinkeln, Color Grading, Beleuchtung und Styling verstehen, können Sie Bilder erstellen, die Emotionen wecken, Geschichten erzählen und Betrachter in neue Welten versetzen.
Mit der Power von Img2Go's AI Creator Studio direkt zur Hand sind die Möglichkeiten nahezu grenzenlos. Experimentieren Sie, erkunden Sie und verschieben Sie die Grenzen Ihrer Kreativität. Ob Sie einen klassischen Schwarz-Weiß-Look oder eine futuristische Cyberpunk-Ästhetik anstreben, entscheidend sind Prompts, die die Vorstellungskraft anregen und inspirieren.
Legen Sie los, entfesseln Sie Ihre Kreativität und erwecken Sie Ihre Vision zum Leben. Viel Spaß beim Erstellen!
