Img2Go: Prompts cinematogràfics per a imatges amb IA

Si t'interessa crear visuals cinematogràfics que captivin els espectadors i expliquin històries potents, ets al lloc adequat.

En aquest blog, aprofundirem en l'art de crear prompts que alliberen tot el potencial de AI Creator Studio. Des de dominar els angles de càmera i els tipus de pla fins a seleccionar la gradació de color i la il·luminació ideals, et donarem consells per crear imatges cinematogràfiques amb IA impactants.

Prepara't per aprendre, experimentar i alliberar la teva creativitat com mai abans!

El potencial de les imatges cinematogràfiques amb IA

Les imatges cinematogràfiques amb IA ofereixen oportunitats il·limitades per a creadors de diversos àmbits. Des de potenciar publicacions a xarxes socials fins a crear materials de màrqueting atractius. A més, aprofitant fotografies cinematogràfiques realistes generades amb IA, podem endinsar-nos en animació, produint curtmetratges dinàmics, tràilers cinematogràfics i pel·lícules.

En resum, les imatges cinematogràfiques amb IA ens permeten crear visuals captivadores que donen vida a les idees d'una manera sorprenent!

1. Angle de càmera i tipus de pla

L'angle amb què es captura una escena té un gran poder. És el director silenciós, que orquestra les emocions i guia la mirada de l'espectador a través del paisatge narratiu.

Pla de primer pla:

Comencem amb el primer pla, una eina mestra d'intimitat i detall. Amb l'objectiu centrat plenament en el rostre del subjecte, se'n magnifica cada contorn i expressió, atraient l'espectador cap al santuari interior de les emocions del personatge. És l'opció perfecta per representar emocions intenses i capturar detalls realistes.

Pla contrapicat:

A continuació, tenim el pla contrapicat, una tècnica que transmet autoritat i domini. Col·locant la càmera per sota del subjecte i inclinant-la cap amunt, n'elevem la presència i el presentem com una figura imponent sobre el fons de l'escena. És una perspectiva que reclama atenció i respecte, i dota el personatge d'una aura de poder i presència.

Pla picat:

Per contra, el pla picat ofereix una perspectiva diferent, de vulnerabilitat i fragilitat. Col·locant la càmera per sobre del subjecte i inclinant-la cap avall, en reduïm la presència i el fem aparèixer petit i fràgil. És un angle colpidor que desperta empatia i compassió, i convida l'espectador a connectar amb el personatge a un nivell més profund.

Pla general ampli:

I finalment tenim el pla general ampli, la vista panoràmica que abasta tot l'escenari. Amb el seu abast ampli, ens convida a explorar el ric tapís de l'entorn i a submergir-nos en els detalls del paisatge.

CONSELL: Explora una gran varietat d'angles de càmera, inclosos plans a nivell de terra, primers plans extrems, vistes d'ocell, plans des de darrere, plans aeris, plans generals extrems, plans sobre l'espatlla, angles holandesos, càmera en mà i molts més.

2. Gradació de color

La gradació de color, l'art de manipular els colors per evocar emocions i atmosferes concretes, és una peça clau de la narrativa visual. És el toc final que eleva una escena de simple imatge a peça cinematogràfica.

Gradació en tons freds:

La gradació en tons freds, amb la seva barreja de tons blaus i grisos, aporta una sensació de calma i serietat a la narrativa visual. És la paleta de la contemplació, que convida els espectadors a submergir-se en moments d'introspecció i reflexió.

Gradació en tons càlids:

La gradació amb tons càlids consisteix a ajustar els colors d'una imatge per crear una atmosfera càlida i acollidora. Això sol implicar potenciar els vermells, taronges i grocs, i reduir lleugerament els blaus i verds. L'efecte pot evocar sensacions de calidesa, nostàlgia o confort, segons el context i l'estat d'ànim desitjat.

Blanc i negre:

Per a aquells que busquen una estètica clàssica i atemporal, blanc i negre és l'opció ideal. En eliminar el color, la imatge adquireix una elegància monocromàtica que recorda l'edat d'or del cinema i la fotografia. És un llenguatge visual atemporal que aporta a l'escena un toc de nostàlgia i sofisticació.

Tons vintage:

Els tons vintage, amb colors suaus i esvaïts, evoquen una sensació de nostàlgia. Opta per fotografies en sèpia o pels aires retro dels anys 80. El retoc vintage afegeix una capa d'autenticitat i encant a l'escena, capturant l'essència d'una època passada.

Altres opcions inclouen retoc de color en tons pastel, retoc de color brillant, retoc de color vibrant, retoc de color neó, retoc de color en duotó, etc.

3. Il·luminació

Il·luminació és crucial en cinema i fotografia, ja que determina com l'espectador percep els subjectes i les escenes. Una il·luminació ben planificada ressalta detalls i textures i alhora dona forma a l'estat d'ànim i l'atmosfera del pla.

Per començar de manera senzilla, prova diferents moments del dia, del matí al migdia, de la posta de sol a la nit. Una de les millors paraules clau per al dia és la golden hour - considerada el millor moment del dia per fer fotografies gràcies a la llum suau i càlida que dona a les teves imatges un efecte daurat i brillant.

Experimenta amb diferents condicions meteorològiques per ajustar la il·luminació. Canvia entre temps assolellat, ennuvolat o boirós. Fes servir el terme 'natural lighting' com a paraula clau efectiva per afegir un toc de llum solar a les teves imatges.

Juga amb la col·locació dels punts de llum en diferents zones. Contrallum suposa col·locar el punt de llum directament darrere del subjecte, fent que destaqui mentre s'enfosqueix l'escena del voltant. Aquesta tècnica sol produir un contorn radiant al voltant de les vores del subjecte, conegut com a efecte halo.

Il·luminació en silueta també situa un punt de llum al darrere i elimina totes les fonts de llum frontals, de manera que només obtens una figura fosca amb un contorn brillant al voltant de la silueta.

Amb retrats realistes, fes servir la frase 'shadows on the face.' És una de les estètiques fotogràfiques que transmeten un estil marcat, reflexió i un toc personal.

En definitiva, hi ha molts estils d'il·luminació per provar, així que no tinguis por d'experimentar i veure què aconsegueixes. Obtindràs els millors efectes de llum combinant diverses paraules clau.

Ara parlem d'afegir estil a les teves imatges a través del styling.

4. Com donar estil a les teves imatges

Un cop tinguis definit el subjecte principal i els fonaments, és hora d'afegir més personalitat a les teves imatges. Pots generar un impacte immediat demanant diferents gèneres de cinema. Alguns de comuns són terror, fantasia, ciència-ficció, indie o western.

Afegir noms de directors famosos també pot aportar una capa addicional d'estil.

Per exemple, Wes Anderson és conegut per la seva paleta de colors en tons pastel i una estètica retro:

Fer servir expressions com 'cyberpunk' o 'neon punk' després de paraules clau d'estil és un altre truc útil:

CONSELL PROFESSIONAL: Aconsegueix resultats encara més impactants seleccionant l'estil artístic 'Cyberpunk' disponible exclusivament amb la nostra subscripció PRO!

Aquests només són alguns exemples bàsics, però pots donar via lliure a la teva creativitat amb els prompts.

5. Tipus de càmera, objectiu, pel·lícula

Un altre aspecte a tenir en compte per aconseguir imatges realistes és el tipus de càmera, l'objectiu i el tipus de pel·lícula. Aquests elements poden marcar una gran diferència en el realisme de la teva imatge. Per exemple, provar amb una càmera Polaroid pot donar a la teva imatge una sensació propera i natural. O bé experimentar amb una càmera d’un sol ús per donar-hi un toc nostàlgic.

Quan es tracta d’objectius de càmera i tipus de pel·lícula, afegir expressions com "35mm" o "55mm" al final del teu prompt pot ajudar a generar imatges amb un aspecte fotogràfic realista.

Per als tipus de pel·lícula, marques com Kodak Portra, Fuji film o Lomography poden aportar un toc cinematogràfic a les teves imatges. Experimentar amb diferents marques i tipus pot donar resultats únics i captivadors.

CONSELL PROFESSIONAL: A l'aplicació Prompt Editor al "Film selection", pots triar fàcilment entre una varietat d’opcions com Kodachrome, camera obscure, doble exposició, blanc i negre, escaneig Polaroid i més. Experimentar amb aquesta configuració pot donar resultats únics i captivadors!

Estructura del prompt

Crear prompts per a imatges cinematogràfiques i realistes requereix tenir en compte diversos elements. Un prompt ben elaborat pot influir de manera significativa en el resultat de la teva imatge.

Aquí tens una plantilla que pots utilitzar per estructurar els teus prompts:

Fotograma cinematogràfic de [Subject] a [Setting], [Camera angle], [Lighting], [Style], [Movie Genre], [Color Grading], [Cinematic effect]

En aquesta plantilla, pots omplir els espais en blanc amb detalls específics rellevants per a la imatge que vols aconseguir. Tingues sempre en compte elements com el tema principal, l’angle de càmera, el color grading, la il·luminació, el gènere, l’estil i el tipus de càmera per crear un prompt complet.

Una altra plantilla a tenir en compte:

[Type of scene] [Lighting style] [Mood/Genre] [Detailed scene description] [Main elements in the scene] [Color palette] en l’estil de [film] dirigida per [director]

CONSELL: Simplifica el teu flux de treball! Només cal que copiïs i enganxis la plantilla a ChatGPT per generar prompts en qüestió de segons!

Relació d’aspecte cinematogràfica

Per defecte, AI Creator Studio genera imatges quadrades amb una relació d’aspecte d’1:1. Aquest format funciona bé per a diverses plataformes i publicacions a xarxes socials. Tanmateix, si busques un aspecte més cinematogràfic, planteja’t utilitzar la relació d’aspecte 16:9. Aquesta relació s’utilitza habitualment per a monitors o pantalles de TV i ofereix un llenç més ampli per a les teves imatges.

A més, pots optar per la relació d’aspecte 21:9, també coneguda com a ultra ampla o pantalla panoràmica. Aquesta relació d’aspecte ofereix un camp de visió encara més ampli, ideal per crear visuals immersius i cinematogràfics. S’utilitza sovint en produccions de cinema i videojocs per millorar l’experiència de visualització.

Per acabar

Si entens els fonaments dels angles de càmera, el color grading, la il·luminació i l’estil, podràs crear imatges que evoquin emocions, expliquin històries i transportin els espectadors a nous mons.

Amb la potència de l’ AI Creator Studio d’Img2Go al teu abast, les possibilitats són infinites. Així que experimenta, explora i amplia els límits de la creativitat. Tant si busques una estètica clàssica en blanc i negre com una atmosfera ciberpunk futurista, la clau és crear prompts que encenguin la imaginació i inspirin fascinació.

Així doncs, dóna curs a la teva creativitat i dona vida a la teva visió. Bona creació!