Si t'interessa crear visuals cinematogràfics que captivin l'audiència i expliquin històries potents, ets al lloc adequat.
En aquest blog, ens endinsarem en l'art de crear prompts que alliberin tot el potencial de AI Creator Studio. Des de dominar els angles de càmera i els tipus de pla fins a triar el millor color grading i la il·luminació ideal, et donarem consells per crear imatges cinematogràfiques amb IA impressionants.
Prepara't per aprendre, experimentar i desfermar la teva creativitat com mai!
El potencial de les imatges cinematogràfiques amb IA
Les imatges cinematogràfiques amb IA ofereixen possibilitats il·limitades per a creadors de molts àmbits. Des de potenciar publicacions a xarxes socials fins a crear materials de màrqueting atractius. A més, aprofitant fotografies cinematogràfiques realistes generades amb IA, podem endinsar-nos en animació, produint curtmetratges dinàmics, tràilers cinematogràfics i pel·lícules.
En resum, les imatges cinematogràfiques amb IA ens permeten crear visuals captivadors que donen vida a les idees de formes sorprenents!
1. Angle de càmera i tipus de pla
L'angle amb què es captura una escena té un poder immens. És el director silenciós que orquestra les emocions i guia la mirada de l'espectador pel paisatge narratiu.
Pla de primer pla:
Comencem amb el pla de primer pla, una eina mestra per transmetre intimitat i detall. Amb la lent centrada directament en el rostre del subjecte, cada contorn i expressió es magnifiquen i atrauen l'espectador al santuari interior de les emocions del personatge. És la tria perfecta per mostrar emocions intenses i captar detalls realistes.
Pla en contrapicat:
A continuació, tenim el pla en contrapicat, una tècnica que transmet autoritat i domini. Situant la càmera per sota del subjecte i inclinant-la cap amunt, n'elevem l'estatura i el convertim en una figura imponent sobre el fons de l'escena. És una perspectiva que reclama atenció i respecte, i infon al personatge una aura de poder i presència.
Pla en picat:
A l'altre extrem, el pla en picat ofereix una perspectiva diferent, de vulnerabilitat i fragilitat. Col·locant la càmera per sobre del subjecte i inclinant-la cap avall, en reduïm la presència i el fem semblar petit i fràgil. És un angle colpidor que desperta empatia i compassió, i convida l'espectador a connectar amb el personatge a un nivell més profund.
Pla general ampli:
I finalment tenim el pla general ampli, la vista panoràmica que abasta tot l'escenari. Amb el seu abast ampli, ens convida a explorar el tapís complex de l'entorn i a submergir-nos en els detalls rics de l'escenari.
CONSELL: Explora tota mena d'angles de càmera, com plans a nivell de terra, primersíssims primers plans, vistes d'ocell, plans des de darrere, plans aeris, plans generals extremadament oberts, plans sobre l'espatlla, angles holandesos, càmera en mà i molts més.
2. Color grading
El color grading, l'art de manipular els colors per evocar emocions i atmosferes concretes, és una pedra angular de la narrativa visual. És el toc final que transforma una escena de simple imatge a peça cinematogràfica.
Color grading fred:
El color grading fred, amb la seva combinació de tons blaus i grisos, dona una sensació de calma i seriositat a la narrativa visual. És la paleta de la contemplació, que convida els espectadors a submergir-se en moments d'introspecció i reflexió.
Color grading càlid:
El color grading amb tons càlids consisteix a ajustar els colors d'una imatge per crear una atmosfera càlida i acollidora. Això sol implicar potenciar els vermells, taronges i grocs i reduir lleugerament els blaus i verds. L'efecte pot evocar sensacions de calidesa, nostàlgia o confort, segons el context i l'estat d'ànim desitjat.
Blanc i negre:
Per a qui busca una estètica clàssica i atemporal, blanc i negre és la millor opció. En eliminar el color, la imatge adquireix una elegància monocromàtica que ens remet a l'edat d'or del cinema i la fotografia. És un llenguatge visual que transcendeix el temps i omple l'escena de nostàlgia i sofisticació.
Tons vintage:
Els tons vintage, amb colors apagats i un encant atenuat, evoquen una sensació de nostàlgia. Opta per fotografies en sèpia o pels aires retro dels anys 80. L'etalonatge vintage afegeix una capa d'autenticitat i atractiu a l'escena, capturant l'essència d'una època passada.
Altres opcions inclouen etalonatge de color pastel, etalonatge de color brillant, etalonatge de color vibrant, etalonatge de color neó, etalonatge de color duotone, etc.
3. Il·luminació
Il·luminació és crucial en cinema i fotografia, ja que determina com l'espectador percep els subjectes i les escenes. Una il·luminació ben planificada ressalta els detalls i la textura i alhora defineix l'estat d'ànim i l'atmosfera del pla.
Per començar de manera senzilla, prova diferents moments del dia, des del matí fins al migdia, la posta de sol i la nit. Una de les millors paraules clau de dia és l'hora daurada - considerada el millor moment del dia per fer fotografies, gràcies a la llum suau i càlida que dona a les teves imatges un efecte de resplendor daurada.
Experimenta amb diferents condicions meteorològiques per ajustar la il·luminació. Alterna entre temps assolellat, ennuvolat o boirós. Fes servir el terme 'natural lighting' com a paraula clau efectiva per millorar les teves imatges amb un toc de llum de sol.
Juga amb la col·locació de la llum en diferents zones. Contrallum suposa col·locar el punt de llum directament darrere del subjecte, fent que destaqui mentre s'enfosqueix la resta de l'escena. Aquesta tècnica sovint crea un contorn radiant al voltant de les vores del subjecte, conegut com a efecte halo.
Il·luminació de silueta també situa la llum al darrere i elimina totes les fonts de llum frontals, de manera que només obtenim una figura fosca amb un contorn brillant al voltant de la silueta.
En retrats realistes, fes servir la frase 'shadows on the face.' És una de les estètiques fotogràfiques que transmeten un aire estilós, suggeridor i personal.
En definitiva, hi ha una infinitat d'estils d'il·luminació per provar, així que no tinguis por d'experimentar per veure què aconsegueixes. Obtindràs els millors efectes de llum combinant múltiples paraules clau.
Ara parlem d'afegir estil a les teves imatges a través del styling.
4. Com donar estil a les teves imatges
Quan tinguis clar el teu subjecte principal i els fonaments, és el moment d'afegir més estil a les teves imatges. Pots aconseguir un impacte immediat indicant diferents gèneres de cine. Alguns dels més habituals són terror, fantasia, ciència-ficció, indie o western.
Afegir noms de directors famosos també pot aportar una capa addicional d'estil.
Per exemple, Wes Anderson és conegut per la seva paleta de colors pastel i una estètica de cinema retro:
Fer servir paraules com 'cyberpunk' o 'neon punk' després de les paraules clau d'estil és un altre truc útil:
CONSELL PROFESSIONAL: Aconsegueix resultats encara més impressionants seleccionant l'estil artístic 'Cyberpunk' disponible exclusivament amb la nostra subscripció PRO!
Aquests només són alguns exemples bàsics; no dubtis a ser creatiu amb els teus prompts.
5. Tipus de càmera, objectiu i pel·lícula
Un altre aspecte a tenir en compte per a imatges realistes és el tipus de càmera, l'objectiu i el tipus de pel·lícula. Aquests elements poden marcar una gran diferència en el realisme de la imatge. Per exemple, fer servir una càmera Polaroid pot donar a la teva imatge una sensació propera i natural. O bé experimentar amb una càmera d’un sol ús per donar-hi un toc de nostàlgia.
Quan es tracta d’objectius i pel·lícules de càmera, afegir expressions com "35mm" o "55mm" al final del teu prompt pot ajudar a generar imatges amb un aspecte fotogràfic realista.
Per a pel·lícules, marques com Kodak Portra, Fuji film o Lomography poden aportar un toc cinematogràfic a les teves imatges. Experimentar amb diferents marques i tipus pot donar lloc a resultats únics i captivadors.
CONSELL PROFESSIONAL: A l'aplicació Prompt Editor al menú "Film selection", pots triar fàcilment entre diverses opcions com Kodachrome, camera obscure, doble exposició, blanc i negre, escaneig Polaroid i més. Experimentar amb aquests ajustos pot donar lloc a resultats únics i captivadors!
Estructura del prompt
Crear prompts per obtenir imatges cinematogràfiques i realistes requereix considerar diversos elements amb cura. Un prompt ben elaborat pot influir significativament en el resultat de la teva imatge.
Aquí tens una plantilla que pots utilitzar per estructurar els teus prompts:
Fotograma cinematogràfic de [Subject] a [Setting], [Camera angle], [Lighting], [Style], [Movie Genre], [Color Grading], [Cinematic effect]
En aquesta plantilla, pots omplir els espais en blanc amb detalls específics rellevants per a la imatge que vols obtenir. Tingues sempre en compte elements com el tema principal, l’angle de càmera, el color grading, la il·luminació, el gènere, l’estil i el tipus de càmera per crear un prompt complet.
Una altra plantilla que pots tenir en compte:
[Type of scene] [Lighting style] [Mood/Genre] [Detailed scene description] [Main elements in the scene] [Color palette] in the style of [film] directed by [director]
CONSELL: Simplifica el teu flux de treball! Només has de copiar i enganxar la plantilla a ChatGPT per generar prompts en qüestió de segons!
Relació d’aspecte cinematogràfica
Per defecte, AI Creator Studio genera imatges quadrades amb una relació d’aspecte d’1:1. Aquest format funciona bé per a diverses plataformes i publicacions a xarxes socials. Tot i això, si busques un aspecte més cinematogràfic, considera utilitzar la relació d’aspecte 16:9. Aquesta relació s’utilitza habitualment per a monitors o pantalles de televisió i ofereix un llenç més ampli per a les teves imatges.
A més, també pots optar per la relació d’aspecte 21:9, també coneguda com a ultra-ampla o pantalla panoràmica. Aquesta relació d’aspecte ofereix un camp de visió encara més ampli, ideal per crear visuals immersius i cinematogràfics. Sovint s’utilitza en produccions cinematogràfiques i videojocs per millorar l’experiència de visualització.
Per acabar
Gràcies a entendre els fonaments dels angles de càmera, el color grading, la il·luminació i l’estil, crea imatges que despertin emocions, expliquin històries i transportin l’espectador a nous mons.
Amb la potència de AI Creator Studio d’Img2Go a l’abast de la mà, les possibilitats són infinites. Així que experimenta, explora i empeny els límits de la creativitat. Tant si busques una estètica clàssica en blanc i negre com una atmosfera ciberpunk futurista, la clau és crear prompts que encenguin la imaginació i inspirin sorpresa.
Així que endavant, desferma la teva creativitat i dona vida a la teva visió. Bona creació!
