Если вы хотите создавать кинематографичные визуалы, которые захватывают зрителя и рассказывают выразительные истории, вы находитесь в нужном месте.
В этом блоге мы подробно разберем искусство создания промптов, которые раскрывают весь потенциал AI Creator Studio. От работы с ракурсами камеры и типами кадров до подбора подходящего цветокорректирования и освещения - мы поделимся советами, как создавать впечатляющие кинематографичные AI-изображения.
Приготовьтесь учиться, экспериментировать и раскрывать свою креативность как никогда раньше!
Потенциал кинематографичных AI-изображений
Кинематографичные AI-изображения открывают безграничные возможности для создателей в самых разных областях. От усиления воздействия постов в соцсетях до создания выразительных маркетинговых материалов. Кроме того, используя реалистичные кинематографичные фотографии, сгенерированные ИИ, мы можем глубже погрузиться в анимацию, создавая динамичные короткометражки, кинематографичные трейлеры и фильмы.
Проще говоря, кинематографичные AI-изображения позволяют создавать выразительные визуалы, которые оживляют идеи удивительными способами!
1. Ракурс камеры и тип кадра
Ракурс, под которым снята сцена, обладает огромной силой. Он как невидимый дирижер, управляющий эмоциями и направляющий взгляд зрителя по повествовательному ландшафту.
Крупный план:
Начнем с крупного плана - мастерского инструмента для передачи интимности и деталей. Когда объектив сфокусирован на лице персонажа, каждый контур и выражение усиливаются, вовлекая зрителя во внутренний мир эмоций героя. Это идеальный выбор для передачи сильных эмоций и захвата реалистичных деталей.
Нижний ракурс:
Далее у нас нижний ракурс - прием, который подчеркивает авторитет и доминирование. Разместив камеру ниже объекта и подняв ее вверх, мы усиливаем его значимость, представляя персонажа как возвышающуюся фигуру на фоне сцены. Это перспектива, которая привлекает внимание и вызывает уважение, придавая персонажу ощущение силы и присутствия.
Верхний ракурс:
С другой стороны, верхний ракурс дает иную перспективу - уязвимости и хрупкости. Размещая камеру над объектом и наклоняя ее вниз, мы уменьшаем его значимость, делая его маленьким и беззащитным. Это выразительный ракурс, вызывающий эмпатию и сострадание и побуждающий зрителя к более глубокому сопереживанию персонажу.
Широкоугольный кадр:
И наконец, широкий угол - панорамный вид, охватывающий всю сцену. Благодаря широкому охвату он приглашает исследовать сложное полотно окружения и погружает нас в богатые детали пространства.
СОВЕТ: Исследуйте разные ракурсы: кадры с уровня земли, экстремальные крупные планы, вид с высоты птичьего полета, съемку со спины, аэроракурсы, экстремально общие планы, съемку через плечо, «голландский» ракурс, ручную камеру и не только.
2. Цветокоррекция
Цветокоррекциякак искусство управления цветами для передачи определенных эмоций и атмосферы, является краеугольным камнем визуального сторителлинга. Это финальный штрих, который превращает обычный кадр в по-настоящему кинематографичную сцену.
Холодная цветокоррекция:
Холодная цветокоррекция с акцентом на синие и серые оттенки придает визуальному ряду ощущение спокойствия и серьезности. Это палитра созерцания, приглашая зрителей погрузиться в моменты самоанализа и размышлений.
Теплая цветокоррекция:
Теплая цветокоррекция предполагает настройку цветов изображения для создания теплой и уютной атмосферы. Чаще всего это усиление красных, оранжевых и желтых оттенков при легком уменьшении доли синих и зеленых. Такой эффект может вызывать ощущение уюта, ностальгии или тепла в зависимости от контекста и нужного настроения.
Черно-белое:
Для тех, кто ищет классическую и вневременную эстетику, черно-белый градация серого - отличный выбор! Лишенное цвета, изображение обретает монохромную изысканность, отсылая к золотому веку кино и фотографии. Это визуальный язык, который вне времени и наполняет сцену ощущением ностальгии и утонченности.
Винтажные тона:
Винтажные тона с приглушенными цветами и выцветшим шармом вызывают ощущение ностальгии. Выбирайте фотографии в сепия-тоне или ретро-эстетику 80-х. Винтажная цветокоррекция добавляет сцене нотки аутентичности и притягательности, передавая дух ушедшей эпохи.
Другие варианты включают пастельную цветокоррекцию, яркую цветокоррекцию, насыщенную цветокоррекцию, неоновую цветокоррекцию, дуетоновую цветокоррекцию и т. д.
3. Освещение
Освещение имеет ключевое значение в кино и фотографии, так как определяет, как зритель воспринимает объекты и сцены. Хорошо продуманное освещение подчеркивает детали и текстуру, а также формирует настроение и атмосферу кадра.
Для начала попробуйте разное время суток: от утра до полудня, от заката до ночи. Одно из лучших ключевых слов для дневной съемки - золотой час - считается лучшим временем суток для съемки фотографий благодаря мягкому теплому свету, который придает вашим изображениям золотое свечение.
Экспериментируйте с разными погодными условиями, чтобы настроить освещение. Переключайтесь между солнечной, пасмурной или туманной погодой. Используйте термин 'natural lighting' как эффективное ключевое слово, чтобы добавить к изображениям немного солнечного света.
Играйте с расположением источников света в разных зонах. Контровый свет предполагает размещение источника света прямо за объектом съемки, выделяя его на фоне затемненной окружающей сцены. Эта техника часто создает светящийся контур по краям объекта, известный как эффект ореола.
Силуэтное освещение также ставит свет позади и убирает все источники света спереди, так что вы получаете темную фигуру с ярким контуром по силуэту.
В реалистичных портретах используйте фразу 'shadows on the face.' Это одна из фотоэстетик, которая воспринимается очень стильной, заставляет задуматься и ощущается по‑настоящему личной.
В целом есть огромное количество различных стилей освещения, так что не бойтесь экспериментировать и смотреть, что получится. Лучшие световые эффекты вы получите, комбинируя несколько ключевых слов!
Теперь поговорим о том, как добавить вашим изображениям выразительности с помощью стилизации.
4. Стилизация изображений
Когда вы определились с основным объектом и базовыми настройками, самое время добавить вашим изображениям больше выразительности. Вы можете быстро усилить впечатление, указав разные жанры кино. Среди распространенных вариантов: хоррор, фэнтези, научная фантастика, инди или вестерн.
Добавление имен известных режиссеров тоже может придать стилю дополнительный слой.
Например, Уэс Андерсон известен своей пастельной цветовой палитрой и ретро-эстетикой пленочного кино:
Использование фраз вроде 'cyberpunk' или 'neon punk' после ключевых слов стиля - еще один полезный прием:
СОВЕТ: Получите еще более впечатляющие результаты, выбрав 'Cyberpunk' как стиль искусства, который доступен только в нашей PRO-подписке!
Это лишь базовые примеры, не стесняйтесь проявлять креативность в своих промптах!
5. Типы камер, объективы, фотопленка
Еще один аспект для реалистичных изображений - это тип камеры, объектив и тип фотопленки. Эти элементы могут кардинально повлиять на реалистичность изображения. Например, использование камеры Polaroid может придать изображению близкий и приземленный характер. Или поэкспериментировать с одноразовой камерой, чтобы добавить нотку ностальгии.
Когда речь идет о камерах и пленке, добавление фраз вроде "35mm" или "55mm" в конце промпта помогает создавать изображения с реалистичным фотографическим видом.
Для пленки бренды вроде Kodak Portra, Fuji film или Lomography могут добавить вашим изображениям кинематографичность. Эксперименты с разными брендами и типами пленки могут привести к уникальным и выразительным результатам.
СОВЕТ: В Prompt Editor в разделе "Film selection" вы можете легко выбрать различные варианты, такие как Kodachrome, camera obscure, double exposure, black and white, Polaroid scan и другие. Эксперименты с этими настройками могут привести к уникальным и выразительным результатам!
Структура промпта
Создание кинематографичных и реалистичных изображений требует внимательного подбора различных элементов. Хорошо продуманный промпт может существенно повлиять на результат изображения.
Вот шаблон, который поможет вам структурировать промпты:
Cinematic still of [Subject] in [Setting], [Camera angle], [Lighting], [Style], [Movie Genre], [Color Grading], [Cinematic effect]
В этом шаблоне вы можете заполнить поля конкретными деталями, соответствующими желаемому изображению. Всегда учитывайте такие элементы, как объект съемки, ракурс камеры, цветокоррекция, освещение, жанр, стиль и тип камеры, чтобы создать полноценный промпт.
Еще один шаблон, который можно использовать:
[Type of scene] [Lighting style] [Mood/Genre] [Detailed scene description] [Main elements in the scene] [Color palette] in the style of [film] directed by [director]
СОВЕТ: Упростите рабочий процесс! Просто скопируйте и вставьте шаблон в ChatGPT, чтобы генерировать промпты за секунды!
Кинематографическое соотношение сторон
По умолчанию AI Creator Studio создает квадратные изображения с соотношением сторон 1:1. Этот формат хорошо подходит для разных платформ и постов в соцсетях. Однако, если вы хотите более кинематографичный вид, используйте соотношение сторон 16:9. Оно обычно используется для мониторов и телевизоров и дает более широкое пространство для изображения.
Также вы можете выбрать соотношение сторон 21:9, также известное как ультраширокий или широкоформатный. Это соотношение сторон дает еще более широкий угол обзора, идеально подходящий для создания эффектных кинематографичных кадров. Его часто используют в киноиндустрии и играх для улучшения впечатления от просмотра.
Итоги
Понимая основы ракурсов камеры, цветокоррекции, освещения и стилизации, вы сможете создавать изображения, которые вызывают эмоции, рассказывают истории и переносят зрителей в новые миры.
С мощью AI Creator Studio от Img2Go у вас под рукой открываются широкие возможности. Экспериментируйте, исследуйте и расширяйте границы творчества. Стремитесь ли вы к классической черно-белой эстетике или к футуристичному киберпанк-настроению, главное - создавать промпты, которые разжигают воображение и вдохновляют.
Так что вперед, раскройте свою креативность и воплотите свою идею в жизнь. Удачного творчества!
