見る人を惹きつけ、印象的な物語を語るシネマティックビジュアルを作りたい方には、最適な内容です。
このブログでは、次の可能性を最大限に引き出すプロンプト作成術を詳しく解説します。 AI Creator Studio. カメラアングルやショットタイプの使い分けから、最適なカラーグレーディングとライティングの選び方まで、印象的なシネマティック AI 画像を作るためのヒントをお届けします。
これまでにない学びと実験を通じて、創造力を解き放つ準備をしましょう。
シネマティック AI 画像の可能性
シネマティック AI 画像は、 さまざまな分野のクリエイターに無限の可能性をもたらします。 SNS 投稿のクオリティ向上から、魅力的なマーケティング素材の制作まで活用できます。さらに、AI が生成するリアルなシネマティック写真を用いることで、 アニメーションの世界に踏み込み、ダイナミックな短編映画やシネマティックなトレーラー、映画作品の制作にもつなげられます。
要するに、シネマティック AI 画像があれば、アイデアを魅力的なビジュアルとして生き生きと表現できます。
1. カメラアングルとショットタイプ
シーンをどの角度から捉えるかは、とても大きな影響力を持ちます。 それは無言の指揮者のように感情をコントロールし、物語の中で視線をどこへ導くかを決めます。
クローズアップショット:
まずはクローズアップショットから見ていきましょう。親密さとディテールを表現するための強力な手法です。 被写体の顔にレンズをしっかりと向けることで、あらゆる輪郭や表情が強調され、キャラクターの感情の核心へと視聴者を引き込みます。 これは、 強い感情 を表現し、 リアルなディテール.
ローアングルショット:
次にローアングルショットです。威厳や支配力を感じさせる技法です。 カメラを被写体より低い位置に構え、上向きに傾けることで、その存在感を高め、シーンの中でそびえ立つような印象を与えます。 視線を集め、敬意を抱かせる視点であり、キャラクターに力強さと存在感のオーラを与えます。
ハイアングルショット:
対照的に、ハイアングルショットは弱さやもろさを感じさせる視点を提供します。 カメラを被写体より高い位置に置き、下向きに傾けることで、存在感を小さくし、弱々しく見せます。 この印象的なアングルは共感や思いやりを呼び起こし、視聴者がキャラクターとより深くつながるきっかけになります。
ワイドショット:
最後にワイドショットです。ステージ全体を収めるパノラマのような構図です。 広い画角によって環境全体を見渡すことができ、細部まで作り込まれた世界観に没入させてくれます。
TIP: ローポジション、極端なクローズアップ、俯瞰、背後からのショット、空撮、エクストリームロングショット、肩越しショット、ダッチアングル、ハンディショットなど、さまざまなカメラアングルも試してみましょう。
2. カラーグレーディング
カラーグレーディングは、色をコントロールして特定の感情や雰囲気を引き出す技法であり、ビジュアルストーリーテリングの要です。 シーンを単なる映像からシネマティックな作品へと引き上げる最後のひと手間です。
クールトーンのグレーディング:
ブルーやグレー系の色味を取り入れたクールトーンのグレーディングは、画面全体に落ち着きや真剣さを与えます。 思索的なムードをつくるカラーパレットであり、視聴者を内省や振り返りの時間へと誘います。
ウォームトーンのグレーディング:
ウォームトーンのカラーグレーディングは、画像の色を調整して、暖かく親しみやすい雰囲気をつくる方法です。 赤・オレンジ・黄色を強め、青や緑をやや抑えることが多いです。 文脈や狙いたいムードによって、居心地のよさ、ノスタルジー、あたたかさといった感情を呼び起こせます。
モノクロ:
クラシックで時代を問わない美しさを求める方には、 白黒 グレーディングがおすすめです。色を取り除くことで、画像はモノクロならではの上品さをまとい、映画や写真の黄金期を思わせます。時代を超えるビジュアル言語として、シーンにノスタルジーと洗練された印象を与えます。
ビンテージ調:
彩度を抑えた色味や色あせたような魅力をもつビンテージ調は、どこか懐かしい雰囲気を生み出します。 セピア調の写真や、80年代風のレトロな雰囲気を取り入れてみましょう。 ビンテージ調のグレーディングを加えることで、シーンにひと昔前の時代ならではのリアルさと魅力が生まれます。
ほかにも パステルカラーグレーディング、明るいカラーグレーディング、ビビッドカラーグレーディング、ネオンカラーグレーディング、デュオトーンカラーグレーディングなどがあります。
3. ライティング
ライティング は映像や写真において非常に重要で、被写体やシーンを視聴者がどう受け取るかを左右します。 計画されたライティングはディテールや質感を際立たせると同時に、フレーム全体の雰囲気やムードも形作ります。
まずはシンプルに、朝・昼・夕暮れ・夜など、さまざまな時間帯を試してみましょう。日中で特におすすめのキーワードが ゴールデンアワー です。柔らかく暖かい光のおかげで、写真に黄金色の輝きを与えられることから、撮影に最適な時間帯とされています。
ライティングを調整するために、さまざまな天候で実験してみましょう。晴れ、曇り、霧などを切り替えてみてください。キーワードとして 'natural lighting' を使うと、日差しを感じる自然な光を画像に加える有効な指定になります。
光源の置き場所を変えて、いろいろな位置からのライティングを試してみましょう。 逆光 は、被写体の真後ろに光源を配置し、周囲を暗くしながら被写体を印象的に浮かび上がらせる手法です。 このテクニックでは、被写体の輪郭に光の縁取りが現れる「ハロー効果」が生じることがよくあります。
シルエットライティング も背後から光を当て、正面の光源をすべて取り除くことで、シルエットの輪郭だけが明るく、内側は真っ暗な人物表現をつくります。
リアルなポートレートでは、 'shadows on the face.' というフレーズを使いましょう。スタイリッシュで、考えさせられ、個人的な印象を与える写真表現の一つです。
試せるライティングスタイルは無数にあるので、遠慮せずにいろいろ実験して、自分なりの表現を見つけてみてください。 複数のキーワードを組み合わせることで、より良いライティング効果が得られます。
次に、スタイリングで画像に個性を加える方法を見ていきましょう。
4. 画像のスタイリング
メインの被写体と基本要素が固まったら、そこからさらに画像に個性をプラスしていきます。 すぐに印象を変えたいときは、さまざまな 映画のジャンルを指定してみましょう。ホラー、ファンタジー、SF、インディー映画、西部劇などが代表的です。
有名な監督名を加えると、さらに一段階スタイルをコントロールできます。
たとえば、Wes Anderson はパステルカラーのパレットとレトロなフィルムの雰囲気で知られています。
スタイル系キーワードの後ろに「cyberpunk」や「neon punk」などのフレーズを付けるのも有効なテクニックです。
プロ向けヒント: さらに印象的な結果にしたい場合は、 'Cyberpunk' アートスタイルを選択してみてください。こちらは当社の PRO サブスクリプション!
でのみご利用いただけます。
5. カメラの種類・レンズ・フィルム
リアルな画像を作成する際は、カメラの種類やレンズ、フィルムも重要な要素です。 これらの要素によって、画像のリアリティは大きく変わります。 たとえば、ポラロイドカメラを指定すると、親しみやすく身近に感じられる雰囲気の画像になります。 または、使い捨てカメラを試してノスタルジックな雰囲気を演出することもできます。
カメラレンズやフィルムの種類については、プロンプトの最後に「35mm」や「55mm」といったフレーズを追加することで、よりリアルな写真風の画像を生成しやすくなります。
フィルムストックでは、Kodak Portra、Fuji film、Lomography といったブランドを指定すると、画像にシネマティックな雰囲気を加えることができます。 さまざまなブランドや種類を試してみることで、ユニークで印象的な結果が得られます。
プロ向けヒント: 次に、 プロンプトエディター 「Film selection」では、Kodachrome、camera obscure、double exposure、black and white、Polaroid scan など、さまざまなオプションを簡単に選択できます。 これらの設定を試すことで、ユニークで印象的な結果が得られます！
プロンプトの構造
シネマティックでリアルな画像を生成するには、さまざまな要素を丁寧に考慮する必要があります。 よく練られたプロンプトは、生成される画像の結果に大きな影響を与えます。
プロンプトを構成する際に使えるテンプレートはこちらです。
Cinematic still of [Subject] in [Setting], [Camera angle], [Lighting], [Style], [Movie Genre], [Color Grading], [Cinematic effect]
このテンプレートでは、作成したい画像に合わせて各項目を具体的な内容で埋めていきます。 被写体、カメラアングル、カラーグレーディング、ライティング、ジャンル、スタイル、カメラタイプなどの要素を常に意識して、情報の整ったプロンプトを作成しましょう。
検討できる別のテンプレートはこちらです。
[Type of scene] [Lighting style] [Mood/Genre] [Detailed scene description] [Main elements in the scene] [Color palette] in the style of [film] directed by [director]
TIP: ワークフローを効率化しましょう！ テンプレートをコピー＆ペーストして ChatGPT に貼り付ければ、数秒でプロンプトを生成できます!
シネマティックなアスペクト比
デフォルトでは、AI Creator Studio は 1:1 の正方形のアスペクト比で画像を生成します。 この形式は、さまざまなプラットフォームやソーシャルメディア投稿に適しています。ただし、よりシネマティックな見た目を目指す場合は、 16:9 のアスペクト比を検討してみてください。この比率はモニターやテレビ画面で一般的に使用されており、画像により広いキャンバスを提供します。
さらに、 21:9 のアスペクト比を選択することもできます。これはウルトラワイドまたはワイドスクリーンとしても知られています。 このアスペクト比は、より広い視野を提供し、没入感のあるシネマティックなビジュアルの作成に最適です。 視聴体験を高めるために、映画制作やゲームでもよく使用されています。
まとめ
カメラアングル、カラーグレーディング、ライティング、スタイリングの基本を理解することで、感情を喚起し、物語を伝え、見る人を新しい世界へと連れて行く画像を作成できます。
Img2Go の AI Creator Studio を活用すれば、可能性は無限に広がります。 ぜひ試行錯誤しながら、創造性の枠を広げてみてください。 クラシックな白黒の美学から未来的なサイバーパンクの雰囲気まで、想像力をかき立てるプロンプトを作成することが、印象的な画像を生み出す鍵となります。
さあ、クリエイティビティを解き放ち、あなたのビジョンを形にしましょう。創作をお楽しみください！
