如果你想创作既有电影感、又能吸引观众并讲述精彩故事的视觉作品，那么你来对地方了。
在这篇博客中，我们将深入探讨如何编写提示词，以充分释放 AI Creator Studio. 从掌握机位与镜头类型，到选择合适的色彩分级和光线，我们会为你提供创建震撼电影感 AI 图像的实用技巧。
准备好去学习、尝试，并前所未有地释放你的创造力吧！
电影感 AI 图像的潜力
电影感 AI 图像 为各个领域的创作者提供了无限可能。 从提升社交媒体帖子的视觉效果，到打造吸引人的营销素材。此外，借助 AI 生成的逼真电影感照片，我们还可以深入探索 动画，创作动感十足的短片、电影预告和影片。
总之，电影感 AI 图像让我们能够创作出引人入胜的视觉效果，以出色的方式让创意栩栩如生！
1. 机位与镜头类型
一个场景被拍摄的角度蕴含着强大的力量。 它像一位无声的指挥家，编排情绪，引导观众的视线穿梭于叙事画面之中。
特写镜头：
先从特写镜头开始，它是表现亲密感和细节的利器。 当镜头精准对准人物面部时，每一处轮廓和表情都会被放大，将观众带入角色情绪的内心世界。 它非常适合用来表现 强烈情感 并捕捉 逼真细节.
低机位镜头：
接下来是低机位镜头，这是一种充满权威感与掌控感的拍摄方式。 通过将相机放在主体下方并向上仰拍，我们提升了主体的形象，使其在画面背景中显得高大挺拔。 这种视角极具存在感和压迫力，为角色注入力量与气场。
高机位镜头：
相反，高机位镜头带来的是另一种视角，一种脆弱与易碎的感觉。 通过将相机置于主体上方并向下拍摄，我们会弱化其存在感，让人物显得渺小而脆弱。 这种角度十分动人，能够激起同理心与怜悯，促使观众与角色建立更深层的情感连接。
广角镜头：
最后，是广角镜头，它宛如全景画面，将整个舞台尽收眼底。 凭借宽广的视野，它邀请我们去探索环境的细腻纹理，将观众沉浸在丰富的场景细节之中。
提示： 尝试多种机位：地面视角、极致特写、鸟瞰视角、背拍、航拍、极远景、过肩镜头、荷兰式倾斜机位、手持镜头等。
2. 色彩分级
色彩分级是一种通过调整颜色来唤起特定情绪与氛围的艺术，是视觉叙事的核心要素之一。 它是让画面从普通图像升级为电影级画面的最后一步。
冷色调分级：
冷色调分级通过加入蓝色和灰色调，为视觉叙事带来平静与严肃的气息。 这是一种适合沉思的配色，邀请观众沉浸在自我反省与内心对话的片刻之中。
暖色调分级：
暖色调分级通过调整图像颜色，营造温暖、亲切的氛围。 通常会增强红色、橙色和黄色，并略微降低蓝色和绿色。 根据场景与期望的氛围效果，它可以唤起温馨、怀旧或温暖的感受。
黑白：
如果你在寻找经典而永不过时的审美， 黑白 黑白色调是理想选择！剥离了色彩后，画面呈现出单色的优雅，令人联想到电影和摄影的黄金年代。这是一种超越时间的视觉语言，为画面注入怀旧与格调。
复古色调：
复古色调以柔和的颜色和褪色的魅力，唤起一种怀旧感。 可以选择棕褐色照片或 80 年代的复古氛围。 复古调色为画面增添真实感和吸引力，捕捉逝去年代的精髓。
其他选项包括 粉彩色调、明亮色调、鲜艳色调、霓虹色调、双色调色调等。
3. 光线
光照 在影视和摄影中至关重要，它决定了观众如何感知主体和场景。 合理规划的光线能增强细节与质感，同时塑造画面的情绪与氛围。
从简单入手，可以尝试一天中不同时间段，从清晨、中午到日落和夜晚。白天最值得尝试的关键词之一是 黄金时刻（golden hour） ，被认为是拍照的最佳时间，柔和温暖的光线会为你的图像带来金色的光晕效果。
尝试不同天气条件以调整光线效果。在晴天、阴天或雾天之间切换。使用 “natural lighting” 作为有效关键词，为图像加入一抹阳光效果。
尝试在不同位置布光。 逆光 是将光源直接放在主体身后，让主体被突出出来，同时压暗周围场景。 这种技巧常会在主体边缘产生一圈耀眼的轮廓光，也被称为光环效果。
剪影光效 同样将光源放在主体背后，并移除前方所有光源，只保留轮廓周围的明亮边缘，主体本身呈现为暗色轮廓。
在人像写实风格中，可以使用短语 “shadows on the face”。 这是摄影中一种颇具格调、引人思考且很有个人气质的美学风格。
总之，有大量不同的用光风格可以尝试，不要害怕实验，看看你能创造出什么效果。 通过组合多个关键词，你会获得更出色的光效表现！
现在，我们来聊聊如何通过造型为图像增添风格。
4. 为图像设计风格
在确定好主要主体和基础元素后，就可以开始为图像加入更多风格。 你可以通过提示不同的 电影类型来立即产生效果。一些常见类型包括恐怖、奇幻、科幻、独立电影或西部片。
加入知名导演的名字也能为画面增添一层独特风格！
例如，Wes Anderson 就以粉彩色调和复古电影美学闻名：
在风格关键词后加入“cyberpunk”或“neon punk”等短语也是一个实用技巧：
专业提示： 通过选择 “Cyberpunk” 艺术风格，可以获得更出色的效果，该风格仅在我们的 PRO 订阅!
中提供。
5. 相机类型、镜头、胶片类型
想要更写实的图像，还需要考虑相机类型、镜头和胶片类型。 这些元素会对图像的真实感产生巨大影响。 例如，尝试使用拍立得相机可以让图像更亲切、接地气。 或者尝试一次性相机，营造怀旧氛围。
在相机镜头和胶片方面，在提示语末尾添加诸如“35mm”或“55mm”之类的词语，可以帮助生成具有真实摄影感的图像。
在胶片方面，Kodak Portra、Fuji film 或 Lomography 等品牌可以为你的图像增添电影质感。 尝试不同品牌和类型的组合，可以获得独特且引人注目的效果。
专业提示： 在 Prompt Editor 在 "Film selection" 下，你可以轻松从 Kodachrome、camera obscure、double exposure、black and white、Polaroid scan 等多种选项中进行选择。 尝试这些设置可以获得独特且引人注目的效果！
提示语结构
要为电影感和写实风格的图像编写提示语，需要仔细考虑多个元素。 精心设计的提示语会显著影响最终生成的图像效果。
你可以使用以下模板来组织你的提示语：
Cinematic still of [Subject] in [Setting], [Camera angle], [Lighting], [Style], [Movie Genre], [Color Grading], [Cinematic effect]
在这个模板中，你可以根据希望得到的图像，将相应位置填入具体细节。 请始终考虑主体、机位角度、色彩分级、光线、题材类型、风格和相机类型等元素，以创建完整的提示语。
你还可以参考以下模板：
[Type of scene] [Lighting style] [Mood/Genre] [Detailed scene description] [Main elements in the scene] [Color palette] in the style of [film] directed by [director]
提示： 简化你的工作流程！只需将模板复制粘贴到 ChatGPT，即可在数秒内生成提示语!
电影画幅比例
默认情况下，AI Creator Studio 会生成 1:1 比例的方形图像。 该格式适用于多种平台和社交媒体帖子。但如果你希望呈现更具电影感的画面，可以考虑使用 16:9 画幅比例。这一比例常用于显示器或电视屏幕，为你的图像提供更宽的画面空间。
此外，你也可以选择 21:9 画幅比例，也被称为超宽屏或宽屏比例。 这种画幅比例提供更宽广的视野，非常适合创作沉浸式、电影感强的画面。 它常用于影视制作和游戏中，以提升观看体验。
总结
通过理解机位角度、色彩分级、光线与风格等基础知识，你可以创作出能够激发情感、讲述故事、带领观众进入全新世界的图像。
借助 Img2Go 的 AI Creator Studio 强大功能，你将拥有无限可能。 所以尽情尝试、探索，并不断突破创意边界。 无论你想打造经典黑白风格，还是未来感十足的赛博朋克氛围，关键在于编写能够激发想象、带来震撼的提示语。
那么现在就行动起来，释放你的创造力，实现你的构想。祝创作愉快！
