Nếu bạn muốn tạo những hình ảnh điện ảnh thu hút người xem và kể nên những câu chuyện hấp dẫn, bạn đang ở đúng nơi.
Trong blog này, chúng ta sẽ đi sâu vào nghệ thuật tạo prompt để khai mở toàn bộ tiềm năng của AI Creator Studio. Từ việc làm chủ các góc máy và loại khuôn hình đến chọn tông màu và ánh sáng phù hợp, chúng tôi sẽ mang đến cho bạn các mẹo để tạo ra hình ảnh AI điện ảnh ấn tượng.
Hãy sẵn sàng học hỏi, thử nghiệm và giải phóng sức sáng tạo của bạn hơn bao giờ hết!
Tiềm năng của hình ảnh AI phong cách điện ảnh
Hình ảnh AI phong cách điện ảnh mở ra vô số cơ hội cho nhà sáng tạo ở nhiều lĩnh vực khác nhau. Từ việc nâng tầm bài đăng mạng xã hội đến tạo ra tài liệu marketing thu hút. Hơn nữa, bằng cách tận dụng ảnh chụp điện ảnh chân thực do AI tạo ra, chúng ta có thể khai thác sâu hơn vào hoạt hình, sản xuất phim ngắn động, trailer điện ảnh và phim truyện.
Tóm lại, hình ảnh AI phong cách điện ảnh giúp chúng ta tạo ra những hình ảnh cuốn hút, đưa ý tưởng trở nên sống động theo những cách đầy ấn tượng!
1. Góc máy và loại khuôn hình
Góc độ ghi lại một cảnh quay có sức mạnh rất lớn. Nó giống như nhạc trưởng thầm lặng, dẫn dắt cảm xúc và hướng ánh nhìn của người xem xuyên suốt câu chuyện bằng hình ảnh.
Cận cảnh (Close-Up Shot):
Bắt đầu với khuôn hình cận cảnh, một công cụ tuyệt vời để thể hiện sự gần gũi và chi tiết. Khi ống kính tập trung vào gương mặt nhân vật, mọi đường nét và biểu cảm đều được phóng đại, kéo người xem vào thế giới nội tâm của cảm xúc nhân vật. Đây là lựa chọn hoàn hảo để thể hiện cảm xúc mạnh mẽ và ghi lại những chi tiết chân thực.
Góc thấp (Low-Angle Shot):
Tiếp theo là góc máy thấp, một kỹ thuật thể hiện sự uy quyền và áp đảo. Bằng cách đặt máy quay thấp hơn chủ thể và hướng lên trên, chúng ta nâng tầm vóc dáng; biến chủ thể thành một hình tượng sừng sững trên nền bối cảnh. Đây là góc nhìn thu hút sự chú ý và sự tôn trọng, mang lại cho nhân vật hào quang quyền lực và hiện diện mạnh mẽ.
Góc cao (High-Angle Shot):
Ngược lại, góc máy cao mang lại một góc nhìn khác, thể hiện sự mong manh và dễ tổn thương. Khi đặt máy quay cao hơn chủ thể và hướng xuống, chúng ta làm giảm sự hiện diện của họ, khiến họ trông nhỏ bé và yếu ớt hơn. Đây là góc quay đầy cảm xúc, khơi gợi sự đồng cảm và trắc ẩn, mời gọi người xem kết nối với nhân vật ở mức độ sâu hơn.
Góc rộng (Wide-Angle Shot):
Cuối cùng là khuôn hình góc rộng, khung cảnh toàn cảnh bao quát toàn bộ sân khấu. Với trường nhìn rộng, nó mời chúng ta khám phá bức tranh tổng thể của môi trường, đắm mình trong những chi tiết phong phú của bối cảnh.
MẸO: Khám phá đa dạng các góc máy như: góc ngang mặt đất, siêu cận cảnh, góc nhìn từ trên cao (bird's-eye view), góc từ phía sau, góc trên không, toàn cảnh xa, góc qua vai (over-the-shoulder), góc nghiêng kiểu Hà Lan (Dutch angle), quay cầm tay, và nhiều hơn nữa.
2. Chỉnh màu (Color Grading)
Chỉnh màu, nghệ thuật tinh chỉnh màu sắc để gợi lên cảm xúc và bầu không khí cụ thể, là nền tảng của kể chuyện bằng hình ảnh. Đây là bước hoàn thiện cuối cùng, nâng một cảnh quay từ hình ảnh đơn thuần thành khung hình mang chất điện ảnh.
Tông lạnh (Cool Tone Grading):
Chỉnh màu tông lạnh, với các sắc xanh và xám, mang lại cảm giác điềm tĩnh và nghiêm túc cho câu chuyện bằng hình ảnh. Đây là bảng màu của suy tư, mời người xem đắm mình trong những khoảnh khắc chiêm nghiệm và ngẫm nghĩ.
Tông ấm (Warm Tone Grading):
Chỉnh màu với tông ấm là điều chỉnh màu sắc trong ảnh để tạo ra bầu không khí ấm áp và dễ chịu. Thường là tăng cường sắc đỏ, cam, vàng và giảm nhẹ sắc xanh dương, xanh lá. Hiệu ứng này có thể gợi cảm giác ấm cúng, hoài niệm hoặc ấm áp, tùy vào bối cảnh và tâm trạng mong muốn.
Đen trắng (Black and White):
Dành cho những ai tìm kiếm phong cách cổ điển và vượt thời gian, đen trắng grading là lựa chọn phù hợp! Khi bỏ hết màu sắc, hình ảnh trở nên thanh lịch với tông đơn sắc, gợi nhớ về thời kỳ hoàng kim của điện ảnh và nhiếp ảnh. Đó là một ngôn ngữ hình ảnh vượt thời gian, đem lại cho khung cảnh cảm giác hoài niệm và tinh tế.
Tông màu cổ điển:
Các tông màu cổ điển, với sắc màu trầm và vẻ phai nhạt, gợi lên cảm giác hoài niệm. Hãy thử ảnh tông nâu sepia hoặc phong cách hoài cổ của thập niên 80. Vintage grading thêm một lớp chân thực và cuốn hút cho khung cảnh, nắm bắt trọn vẹn tinh thần của một thời kỳ đã qua.
Các lựa chọn khác gồm có grading tông pastel, grading màu sáng, grading màu rực rỡ, grading màu neon, grading màu duotone, v.v.
3. Ánh sáng
Ánh sáng giữ vai trò rất quan trọng trong phim và nhiếp ảnh, vì nó quyết định cách người xem cảm nhận chủ thể và khung cảnh. Ánh sáng được lên kế hoạch tốt sẽ làm nổi bật chi tiết và chất liệu, đồng thời định hình tâm trạng và bầu không khí của một khung hình.
Để bắt đầu đơn giản, hãy thử các thời điểm khác nhau trong ngày, từ sáng đến trưa, hoàng hôn đến ban đêm. Một trong những từ khóa ban ngày hiệu quả nhất là giờ vàng - được coi là thời điểm lý tưởng nhất để chụp ảnh nhờ ánh sáng mềm, ấm, tạo cho ảnh của bạn hiệu ứng ánh vàng rực rỡ.
Hãy thử nghiệm với các điều kiện thời tiết khác nhau để điều chỉnh ánh sáng. Chuyển qua lại giữa thời tiết nắng, u ám hoặc sương mù. Sử dụng cụm từ 'natural lighting' như một từ khóa hiệu quả để tăng cường hình ảnh với một chút ánh nắng.
Hãy chơi với vị trí đặt nguồn sáng ở các khu vực khác nhau. Ánh sáng hậu cảnh (Backlighting) là đặt nguồn sáng trực tiếp phía sau chủ thể, giúp họ nổi bật trong khi làm tối bớt khung cảnh xung quanh. Kỹ thuật này thường tạo ra một đường viền sáng quanh mép chủ thể, được gọi là hiệu ứng halo.
Ánh sáng silhouette cũng đặt đèn phía sau và loại bỏ mọi nguồn sáng phía trước, khiến bạn chỉ thấy một hình dáng tối với đường viền sáng bao quanh đường nét silhouette.
Với các chân dung chân thực, hãy dùng cụm 'shadows on the face.' Đây là một trong những phong cách nhiếp ảnh mang cảm giác khá thời trang, gợi nhiều suy nghĩ và rất cá nhân.
Tóm lại, có rất nhiều kiểu ánh sáng khác nhau để thử, nên đừng ngại thử nghiệm để xem bạn tạo ra được gì. Bạn sẽ có hiệu ứng ánh sáng đẹp nhất khi kết hợp nhiều từ khóa!
Giờ hãy nói về cách thêm phong cách cho hình ảnh của bạn thông qua việc styling.
4. Styling cho hình ảnh
Khi bạn đã xác định rõ chủ thể chính và các yếu tố cơ bản, đó là lúc thêm nhiều điểm nhấn cho hình ảnh. Bạn có thể tạo ấn tượng ngay lập tức bằng cách thêm prompt cho các thể loại phim. Một số thể loại phổ biến gồm kinh dị, giả tưởng, khoa học viễn tưởng, indie hoặc Western.
Thêm tên các đạo diễn nổi tiếng cũng có thể mang lại một lớp phong cách bổ sung!
Ví dụ, Wes Anderson được biết đến với bảng màu pastel và thẩm mỹ phim hoài cổ:
Sử dụng các cụm như 'cyberpunk' hoặc 'neon punk' sau từ khóa phong cách là một mẹo khác:
MẸO HAY: Hãy đạt được kết quả ấn tượng hơn nữa bằng cách chọn 'Cyberpunk' làm phong cách nghệ thuật, chỉ có trong gói PRO!
Đây chỉ là một vài ví dụ cơ bản, nhưng hãy thoải mái sáng tạo với các prompt của bạn!
5. Loại máy ảnh, ống kính, film
Một khía cạnh khác cần cân nhắc để có hình ảnh chân thực là loại máy ảnh, ống kính và loại film. Những yếu tố này có thể tạo ra khác biệt rất lớn về độ chân thực của hình ảnh. Ví dụ, dùng máy ảnh Polaroid có thể mang lại cho ảnh của bạn cảm giác gần gũi và đời thường. Hoặc thử nghiệm với máy ảnh dùng một lần để tạo cảm giác hoài cổ.
Khi nói đến ống kính máy ảnh và loại phim, thêm các cụm như '35mm' hoặc '55mm' ở cuối prompt có thể giúp tạo ra hình ảnh với phong cách nhiếp ảnh chân thực.
Với film, các thương hiệu như Kodak Portra, Fuji film hoặc Lomography có thể mang lại cảm giác điện ảnh cho hình ảnh của bạn. Thử nghiệm với nhiều thương hiệu và loại khác nhau có thể mang đến những kết quả độc đáo và thu hút.
MẸO HAY: Trong Trình chỉnh sửa Prompt trong "Film selection", bạn có thể dễ dàng chọn từ nhiều tùy chọn như Kodachrome, camera obscure, double exposure, black and white, Polaroid scan, và nhiều hơn nữa. Thử nghiệm với các cài đặt này có thể mang đến những kết quả độc đáo và thu hút!
Cấu trúc Prompt
Tạo prompt cho hình ảnh điện ảnh và chân thực đòi hỏi phải cân nhắc kỹ nhiều yếu tố khác nhau. Một prompt được xây dựng tốt có thể ảnh hưởng đáng kể đến kết quả hình ảnh của bạn.
Đây là một mẫu bạn có thể dùng để cấu trúc prompt của mình:
Cinematic still of [Subject] in [Setting], [Camera angle], [Lighting], [Style], [Movie Genre], [Color Grading], [Cinematic effect]
Trong mẫu này, bạn có thể điền vào chỗ trống bằng các chi tiết cụ thể phù hợp với hình ảnh mong muốn. Luôn cân nhắc các yếu tố như chủ thể, góc máy, chỉnh màu, ánh sáng, thể loại, phong cách và loại máy ảnh để tạo ra một prompt đầy đủ.
Một mẫu khác để bạn tham khảo:
[Type of scene] [Lighting style] [Mood/Genre] [Detailed scene description] [Main elements in the scene] [Color palette] in the style of [film] directed by [director]
MẸO: Đơn giản hóa quy trình làm việc của bạn! Chỉ cần sao chép và dán mẫu vào ChatGPT để tạo prompt trong vài giây!
Tỷ lệ khung hình điện ảnh
Mặc định, AI Creator Studio tạo hình ảnh vuông với tỷ lệ 1:1. Định dạng này hoạt động tốt trên nhiều nền tảng và bài đăng mạng xã hội. Tuy nhiên, nếu bạn muốn hình ảnh có vẻ điện ảnh hơn, hãy cân nhắc sử dụng tỷ lệ khung hình 16:9. Tỷ lệ này thường được dùng cho màn hình máy tính hoặc TV, cung cấp khung hình rộng hơn cho hình ảnh của bạn.
Ngoài ra, bạn có thể chọn tỷ lệ khung hình 21:9, còn được gọi là siêu rộng hoặc widescreen. Tỷ lệ khung hình này mang lại góc nhìn rộng hơn nữa, lý tưởng để tạo ra hình ảnh sống động và mang cảm giác điện ảnh. Nó thường được sử dụng trong sản xuất phim và game để tăng trải nghiệm xem.
Tổng kết
Bằng cách hiểu các yếu tố cơ bản như góc máy, chỉnh màu, ánh sáng và phong cách, bạn có thể tạo ra hình ảnh gợi cảm xúc, kể chuyện và đưa người xem đến những thế giới mới.
Với sức mạnh của AI Creator Studio của Img2Go ngay trong tầm tay, khả năng sáng tạo là không giới hạn. Vì vậy hãy thử nghiệm, khám phá và phá vỡ các giới hạn sáng tạo. Dù bạn đang hướng tới phong cách đen trắng cổ điển hay sắc thái cyberpunk tương lai, điều quan trọng là tạo ra các prompt khơi gợi trí tưởng tượng và truyền cảm hứng.
Vậy hãy bắt đầu, giải phóng sự sáng tạo và biến ý tưởng của bạn thành hiện thực. Chúc bạn sáng tạo vui vẻ!
