Kung interesado kang gumawa ng cinematic visuals na umaakit sa mga manonood at nakapagsasabi ng mahuhusay na kuwento, nasa tamang lugar ka.
Sa blog na ito, sisisirin natin nang mabuti ang sining ng paggawa ng prompts na nagpapakawala ng buong potensyal ng AI Creator Studio. Mula sa pag-master ng mga camera angle at shot type hanggang sa pagpili ng tamang color grading at lighting, bibigyan ka namin ng mga tip para makagawa ng kahanga-hangang cinematic AI images.
Maghanda upang matuto, mag-eksperimento, at pakawalan ang iyong pagkamalikhain sa bago mong paraan!
Ang Potensyal ng Cinematic AI Images
Cinematic AI Images ay nag-aalok ng walang limitasyong oportunidad para sa mga creator sa iba't ibang larangan. Mula sa pag-enhance ng mga social media post hanggang sa paglikha ng kaakit-akit na marketing materials. Bukod pa rito, sa paggamit ng AI-generated na realistiko at cinematic na mga larawan, maaari tayong sumabak sa animation, paggawa ng dynamic na short films, cinematic trailers, at mga pelikula.
Sa madaling sabi, ang cinematic AI images ay nagbibigay-daan sa atin na lumikha ng mga kaakit-akit na biswal na nagbubuhay sa mga ideya sa kahanga-hangang paraan!
1. Camera Angle at Uri ng Shot
Malaki ang kapangyarihan ng anggulo kung saan kinukunan ang isang eksena. Ito ang tahimik na conductor na umaayos ng emosyon at gumagabay sa tingin ng manonood sa loob ng kuwento.
Close-Up Shot:
Magsimula tayo sa close-up shot, isang mahusay na kasangkapan para sa pagiging malapit at detalye. Kapag nakatutok nang husto ang lente sa mukha ng subject, lumalaki ang bawat kurba at ekspresyon, at hinihila nito ang manonood papasok sa kaloob-loobang emosyon ng karakter. Ito ang perpektong pagpipilian para ipakita ang matitinding emosyon at kunan ang realistic na detalye.
Low-Angle Shot:
Sunod, mayroon tayong low-angle shot, isang teknik na nagpapakita ng awtoridad at dominansya. Sa paglalagay ng camera sa ibaba ng subject at pagtutok nito paitaas, nilalakihan natin ang presensya nito; ginagawang dambuhalang pigura ang subject laban sa likuran ng eksena. Ito ay perspektibong humihingi ng atensyon at respeto, at binibigyan ang karakter ng aura ng kapangyarihan at presensya.
High-Angle Shot:
Sa kabilang banda, ang high-angle shot ay nag-aalok ng ibang perspektibo, isa ng kahinaan at pagiging marupok. Sa paglalagay ng camera sa itaas ng subject at pagtutok nito pababa, pinapaliit natin ang presensya nila, na parang maliit at marupok sila. Ito ay isang matingkad na anggulo na nagpapasiklab ng empatiya at malasakit, iniimbitahan ang manonood na makakonekta sa karakter sa mas malalim na antas.
Wide-Angle Shot:
At sa huli, mayroon tayong wide-angle shot, ang malawak na tanawing sumasaklaw sa buong entablado. Sa lawak ng sakop nito, inaanyayahan tayong tuklasin ang masalimuot na tela ng kapaligiran, at lubusang malubog sa mayayamang detalye ng setting.
TIP: Tuklasin ang iba't ibang camera angle kabilang ang ground-level shots, extreme close-ups, bird's-eye views, shots mula sa likod, aerial shots, extreme long shots, over-the-shoulder shots, Dutch camera angles, handheld shots, at iba pa.
2. Color Grading
Color grading, ang sining ng pagmanipula ng mga kulay para pukawin ang partikular na emosyon at atmospera, ay isang haligi ng visual storytelling. Ito ang huling haplos na nag-aangat sa isang eksena mula sa simpleng imahe tungo sa pagiging isang cinematic na obra.
Cool Tone Grading:
Ang cool tone grading, na may halo ng bughaw at abong tono, ay nagbibigay ng pakiramdam ng katahimikan at kaseryosohan sa visual na kuwento. Ito ang paleta ng pagninilay-nilay, na inaanyayahan ang mga manonood na lumubog sa mga sandali ng pagmuni-muni at pagninilay.
Warm Tone Grading:
Ang color grading na may warm tones ay pag-aayos ng mga kulay sa isang imahe upang lumikha ng mainit at nakakaengganyong atmospera. Kadalasan itong nangangahulugang pagpatindi sa pula, kahel, at dilaw habang bahagyang binabawasan ang bughaw at berde. Maaaring maghatid ang epekto nito ng pakiramdam ng pagiging komportable, nostalgia, o init, depende sa konteksto at nais na mood.
Black and White:
Para sa mga naghahanap ng klasikong at walang-kupas na aesthetic, itim-at-puti grading ang dapat gamitin! Kapag inalis ang kulay, nagkakaroon ang larawan ng monochromatic na kariktan na bumabalik sa gintong panahon ng sine at potograpiya. Isa itong biswal na wika na lampas sa panahon, nagbibigay sa eksena ng pakiramdam ng nostalgia at pagiging sopistikado.
Vintage Tones:
Ang vintage tones, na may mapupusyaw na kulay at kupas na alindog, ay nagpaparamdam ng nostalgia. Pumili ng mga larawang may sepia tone o mga retro vibes ng 80s. Nagdadagdag ang vintage grading ng dagdag na antas ng pagiging totoo at alindog sa eksena, hinuhuli ang diwa ng nagdaang panahon.
Kasama rin sa ibang opsyon ang pastel color grading, bright color grading, vibrant color grading, neon color grading, duotone color grading, at iba pa.
3. Pag-iilaw
Lighting ay napakahalaga sa pelikula at potograpiya dahil ito ang nagdidikta kung paano nakikita ng manonood ang mga subject at eksena. Pinahuhusay ng maayos na naplanong ilaw ang detalye at texture at hinuhubog din nito ang mood at atmospera ng bawat frame.
Para magsimula nang simple, subukan ang iba't ibang oras ng maghapon, mula umaga hanggang tanghali, paglubog ng araw hanggang gabi. Isa sa pinakamagandang keyword sa araw na maaari mong subukan ay ang golden hour na itinuturing na pinakamagandang oras ng araw para kumuha ng litrato dahil sa malambot at mainit na liwanag na nagbibigay ng gintong glow effect sa iyong mga larawan.
Mag-eksperimento sa iba't ibang kondisyon ng panahon para ayusin ang pag-iilaw. Lumipat sa maaraw, maulap, o mahamog na panahon. Gamitin ang terminong 'natural lighting' bilang epektibong keyword para bigyan ang iyong mga larawan ng bahid ng sikat ng araw.
Maglaro sa paglalagay ng ilaw sa iba't ibang lugar. Backlighting ay ang paglalagay ng pinagmumulan ng ilaw sa likod mismo ng subject, na inilalagay sila sa focus habang pinapadilim ang nakapaligid na eksena. Kadalasang nagbubunga ang teknik na ito ng makinang na guhit sa gilid ng subject na kilala bilang halo effect.
Silhouette lighting ay naglalagay din ng ilaw sa likod at inaalis ang lahat ng pinagmumulan ng ilaw sa harap, kaya't makakakuha ka lamang ng madilim na pigura na may maliwanag na guhit sa paligid ng silhouette.
Sa mga realistic na portrait, gamitin ang pariralang 'shadows on the face.' Isa ito sa mga photography aesthetics na pakiramdam ay napaka-stylish, mapag-isip, at personal.
Sa kabuuan, napakaraming iba't ibang istilo ng pag-iilaw na puwedeng subukan, kaya huwag matakot mag-eksperimento para makita kung ano ang makukuha mo. Makakamit mo ang pinakamahusay na lighting effects sa pamamagitan ng pagsasama ng maraming keyword!
Ngayon, pag-usapan natin kung paano magdagdag ng flair sa iyong mga larawan sa pamamagitan ng styling.
4. Pag-styling ng Iyong mga Larawan
Kapag malinaw na ang iyong pangunahing subject at mga pundasyon, oras na para magdagdag ng mas maraming flair sa iyong mga larawan. Maaari kang gumawa ng agarang impact sa pamamagitan ng pag-prompt para sa iba't ibang genre ng pelikula. Ilan sa karaniwang halimbawa ay horror, fantasy, sci-fi, indie, o Western.
Ang pagdaragdag ng pangalan ng mga kilalang direktor ay maaari ring magbigay ng dagdag na layer ng estilo!
Halimbawa, kilala si Wes Anderson sa kanyang pastel na color palette at retro na aesthetics sa pelikula:
Ang paggamit ng mga pariralang tulad ng 'cyberpunk' o 'neon punk' pagkatapos ng style keywords ay isa pang teknik na puwedeng gamitin:
PRO TIP: Makakakuha ka pa ng mas kahanga-hangang resulta sa pamamagitan ng pagpili ng 'Cyberpunk' art style na eksklusibong available sa aming PRO subscription!
Ilan lang ito sa mga pangunahing halimbawa, ngunit malaya kang maging malikhain sa iyong mga prompt!
5. Mga Uri ng Camera, Lens, Film Stock
Isa pang aspetong dapat isaalang-alang para sa realistic na mga larawan ay ang uri ng camera, lens, at film stock. Malaki ang maaaring maging epekto ng mga elementong ito sa realism ng iyong larawan. Halimbawa, ang paggamit ng Polaroid camera ay makakapagbigay sa iyong larawan ng mas pamilyar at simple, pang-araw-araw na pakiramdam. O kaya mag-eksperimento gamit ang disposable camera para sa isang nostalhik na dating.
Pagdating sa mga lente ng camera at film stocks, ang pagdaragdag ng mga pariralang tulad ng '35mm' o '55mm' sa dulo ng iyong prompt ay makakatulong gumawa ng mga larawang mukhang tunay na litrato.
Para sa film stocks, ang mga brand tulad ng Kodak Portra, Fuji film, o Lomography ay makakadagdag ng cinematic na dating sa iyong mga larawan. Ang pag-eksperimento sa iba't ibang brand at uri ay maaaring humantong sa mga natatangi at kaakit-akit na resulta.
PRO TIP: Sa Prompt Editor sa ilalim ng "Film selection", madali kang makakapili mula sa iba't ibang opsyon tulad ng Kodachrome, camera obscure, double exposure, black and white, Polaroid scan, at marami pa. Ang pag-eksperimento sa mga setting na ito ay maaaring humantong sa mga natatangi at kaakit-akit na resulta!
Istruktura ng Prompt
Ang pag-prompt para sa cinematic at realistiko na mga larawan ay nangangailangan ng maingat na pagtingin sa iba't ibang elemento. Malaki ang nagiging epekto ng isang maayos na prompt sa magiging resulta ng iyong larawan.
Narito ang isang template na maaari mong gamitin para ayusin ang istruktura ng iyong mga prompt:
Cinematic still of [Subject] in [Setting], [Camera angle], [Lighting], [Style], [Movie Genre], [Color Grading], [Cinematic effect]
Sa template na ito, maaari mong punan ang mga patlang ng mga espesipikong detalye na kaugnay ng imaheng gusto mong makuha. Isaalang-alang palagi ang mga elementong tulad ng subject, camera angle, color grading, ilaw, genre, style, at uri ng camera para makagawa ng komprehensibong prompt.
Isa pang template na maaari mong gamitin:
[Type of scene] [Lighting style] [Mood/Genre] [Detailed scene description] [Main elements in the scene] [Color palette] in the style of [film] directed by [director]
TIP: Pagaanin ang iyong workflow! Kopyahin at i-paste lang ang template sa ChatGPT para makagawa ng mga prompt sa ilang segundo!
Cinematic Aspect Ratio
Bilang default, ang AI Creator Studio ay gumagawa ng parisukat na mga larawan na may 1:1 aspect ratio. Maayos na gumagana ang format na ito para sa iba't ibang platform at social media posts. Gayunpaman, kung naghahangad ka ng mas cinematic na itsura, subukan ang 16:9 aspect ratio. Karaniwang ginagamit ang ratio na ito para sa mga monitor o TV screen, at nagbibigay ito ng mas malapad na canvas para sa iyong mga larawan.
Maaari ka ring pumili ng 21:9 aspect ratio, na kilala rin bilang ultra-wide o widescreen. Nagbibigay ang aspect ratio na ito ng mas malawak na field of view, na perpekto para sa paglikha ng immersive at cinematic na visuals. Madalas itong ginagamit sa paggawa ng pelikula at gaming upang pagandahin ang viewing experience.
Pangwakas
Sa pag-unawa sa mga batayan ng camera angles, color grading, lighting, at styling, makakagawa ka ng mga larawang pumupukaw ng emosyon, nagkukuwento, at nagdadala sa mga manonood sa mga bagong mundo.
Sa tulong ng Img2Go's AI Creator Studio sa iyong mga kamay, napakaraming posibilidad ang maaari mong subukan. Kaya, mag-eksperimento, mag-explore, at itulak pa ang hangganan ng iyong pagkamalikhain. Kung nais mo man ng klasikong black-and-white na estetika o futuristic na cyberpunk vibe, ang susi ay gumawa ng mga prompt na nagpapasiklab ng imahinasyon at nagbibigay-inspirasyon.
Kaya sige, pakawalan ang iyong pagkamalikhain, at buhayin ang iyong pananaw. Maligayang paglikha!
