Jeśli chcesz tworzyć filmowe wizuale, które przyciągają widzów i opowiadają angażujące historie, jesteś we właściwym miejscu.
W tym wpisie zagłębimy się w sztukę tworzenia promptów, które uwalniają pełen potencjał AI Creator Studio. Od opanowania kątów kamery i typów ujęć po dobór idealnej korekcji kolorów i oświetlenia - podzielimy się wskazówkami, jak tworzyć efektowne filmowe obrazy AI.
Przygotuj się na naukę, eksperymentowanie i rozwijanie kreatywności jak nigdy dotąd!
Potencjał filmowych obrazów AI
Filmowe obrazy AI oferują nieograniczone możliwości twórcom w różnych dziedzinach. Od ulepszania postów w mediach społecznościowych po tworzenie angażujących materiałów marketingowych. Co więcej, dzięki wykorzystaniu realistycznych filmowych zdjęć generowanych przez AI możemy zagłębić się w animację, tworząc dynamiczne krótkie metraże, filmowe zwiastuny i filmy.
Krótko mówiąc, filmowe obrazy AI pozwalają tworzyć angażujące wizuale, które ożywiają pomysły w wyjątkowy sposób!
1. Kąt kamery i typ ujęcia
Kąt, pod jakim rejestrowana jest scena, ma ogromną moc. To cichy dyrygent, który orkiestruje emocje i prowadzi wzrok widza przez narracyjny krajobraz.
Zbliżenie (Close-up):
Zacznijmy od zbliżenia, mistrzowskiego narzędzia do budowania intymności i uchwycenia detali. Przy obiektywie skupionym na twarzy postaci każdy kontur i wyraz zostaje wzmocniony, wciągając widza w wewnętrzny świat emocji bohatera. To idealny wybór do ukazywania silnych emocji i uchwycenia realistycznych detali.
Ujęcie z dołu (Low-angle shot):
Kolejno mamy ujęcie z dołu, technikę, która podkreśla autorytet i dominację. Ustawiając kamerę poniżej postaci i kierując ją ku górze, podnosimy jej rangę, przedstawiając ją jako górującą nad tłem sceny. To perspektywa, która przykuwa uwagę i budzi szacunek, nadając bohaterowi aurę siły i wyrazistej obecności.
Ujęcie z góry (High-angle shot):
Z kolei ujęcie z góry oferuje inną perspektywę: kruchości i wrażliwości. Ustawiając kamerę nad postacią i kierując ją w dół, zmniejszamy jej obecność, sprawiając, że wydaje się mała i delikatna. To poruszający kąt, który budzi empatię i współczucie, zachęcając widza do głębszego połączenia z bohaterem.
Szerokie ujęcie (Wide-angle shot):
I wreszcie szerokie ujęcie, panoramiczny kadr obejmujący całą scenę. Dzięki szerokiemu zakresowi zachęca nas do odkrywania złożonej tkanki otoczenia, zanurzając w bogatych detalach miejsca akcji.
Wskazówka: Eksploruj różne kąty kamery, w tym ujęcia z poziomu ziemi, ekstremalne zbliżenia, perspektywę ptasią, ujęcia z tyłu, z lotu ptaka, bardzo szerokie plany, ujęcia „zza pleców”, holenderskie kąty kamery, ujęcia z ręki i wiele innych.
2. Korekcja kolorów (Color grading)
Korekcja kolorów, czyli sztuka manipulowania barwami w celu wywołania konkretnych emocji i atmosfery, to fundament wizualnego opowiadania historii. To ostatni szlif, który podnosi scenę z poziomu zwykłego obrazu do filmowego ujęcia.
Chłodna korekcja kolorów:
Chłodna korekcja kolorów, z domieszką niebieskich i szarych tonów, nadaje wizualnej narracji poczucie spokoju i powagi. To paleta zadumy, zachęcająca widza do zanurzenia się w chwilach refleksji i introspekcji.
Ciepła korekcja kolorów:
Korekcja z użyciem ciepłych tonów polega na dostosowaniu barw obrazu tak, by stworzyć przytulną i zapraszającą atmosferę. Często oznacza to wzmocnienie czerwieni, pomarańczy i żółci przy lekkim ograniczeniu błękitów i zieleni. Efekt może wywoływać uczucie przytulności, nostalgii lub ciepła, w zależności od kontekstu i pożądanego nastroju.
Czerń i biel:
Dla osób szukających klasycznej i ponadczasowej estetyki, czarno-białe grading to świetny wybór! Pozbawiony koloru obraz zyskuje monochromatyczną elegancję, przywołując złotą erę kina i fotografii. To wizualny język, który wymyka się czasowi, nadając scenie nostalgiczny i wyrafinowany charakter.
Vintage'owe tony:
Vintage'owe tony, z przygaszonymi kolorami i lekko wyblakłym urokiem, budzą poczucie nostalgii. Postaw na fotografie w sepii lub retro klimat lat 80. Vintage grading dodaje scenie warstwę autentyczności i uroku, oddając esencję minionej epoki.
Inne opcje to grading w pastelowych kolorach, jasny grading kolorystyczny, żywy grading kolorystyczny, neonowy grading kolorystyczny, duotonowy grading kolorystyczny itd.
3. Oświetlenie
Oświetlenie jest kluczowe w filmie i fotografii, ponieważ decyduje o tym, jak widz odbiera obiekty i sceny. Dobrze zaplanowane oświetlenie podkreśla detale i fakturę, a jednocześnie kształtuje nastrój i atmosferę kadru.
Na początek spróbuj różnych pór dnia: od rana, przez południe, zachód słońca, aż po noc. Jednym z najlepszych słów kluczowych na dzień jest golden hour - uznawana za najlepszą porę dnia do robienia zdjęć ze względu na miękkie, ciepłe światło, które nadaje obrazom złocisty blask.
Eksperymentuj z różnymi warunkami pogodowymi, aby dopasować oświetlenie. Przełączaj się między słoneczną, pochmurną a mglistą pogodą. Użyj określenia 'natural lighting' jako skutecznego słowa kluczowego, aby dodać obrazom odrobinę światła słonecznego.
Pobaw się rozmieszczeniem źródeł światła w różnych miejscach. Światło tylne (backlighting) polega na ustawieniu źródła światła bezpośrednio za obiektem, dzięki czemu staje się on wyraźnie widoczny, a otoczenie pozostaje przyciemnione. Technika ta często tworzy świetlisty kontur wokół krawędzi obiektu, znany jako efekt aureoli.
Światło sylwetkowe (silhouette lighting) również umieszcza światło z tyłu i usuwa wszystkie źródła światła z przodu, przez co otrzymujesz ciemną postać z jasnym konturem wokół sylwetki.
Przy realistycznych portretach użyj frazy 'shadows on the face.' To jedna z estetyk fotograficznych, która wydaje się bardzo stylowa, skłaniająca do refleksji i osobista.
Ogólnie istnieje mnóstwo różnych stylów oświetlenia, więc nie bój się eksperymentować i sprawdzać, co uda ci się stworzyć. Najlepsze efekty oświetlenia uzyskasz, łącząc wiele słów kluczowych!
Teraz porozmawiajmy o dodawaniu charakteru twoim obrazom poprzez stylizację.
4. Stylizowanie obrazów
Gdy dopracujesz główny motyw i podstawy, przychodzi czas na dodanie obrazom większego charakteru. Możesz osiągnąć natychmiastowy efekt, prosząc o różne gatunki filmowe. Do najpopularniejszych należą horror, fantasy, sci-fi, kino niezależne lub western.
Dodanie nazw znanych reżyserów może wnieść do obrazu kolejną warstwę stylu!
Na przykład Wes Anderson jest znany z pastelowej palety kolorów i retro estetyki filmowej:
Używanie wyrażeń takich jak 'cyberpunk' lub 'neon punk' po słowach kluczowych stylu to kolejny sprytny zabieg:
PORADA: Osiągnij jeszcze bardziej imponujące rezultaty, wybierając 'Cyberpunk' jako styl artystyczny, dostępny wyłącznie w ramach subskrypcji PRO!
To tylko kilka podstawowych przykładów, ale śmiało bądź kreatywny w swoich promptach!
5. Typy aparatów, obiektywy, rodzaje filmu
Inny aspekt, który warto wziąć pod uwagę przy realistycznych obrazach, to typ aparatu, obiektyw i rodzaj filmu. Te elementy mogą mieć ogromny wpływ na realizm twojego obrazu. Na przykład użycie aparatu Polaroid może nadać obrazowi przystępny, bezpretensjonalny charakter. Lub eksperymentując z jednorazowym aparatem dla nostalgicznego efektu.
Jeśli chodzi o obiektywy i materiały filmowe, dodanie na końcu promptu fraz takich jak „35mm” lub „55mm” może pomóc uzyskać obrazy o realistycznym, fotograficznym wyglądzie.
W przypadku materiałów filmowych, marki takie jak Kodak Portra, Fuji film czy Lomography mogą nadać Twoim obrazom filmowy charakter. Eksperymentowanie z różnymi markami i typami może prowadzić do unikalnych i przyciągających uwagę rezultatów.
PORADA: W aplikacji Edytorze promptów w sekcji "Film selection" możesz łatwo wybrać spośród różnych opcji, takich jak Kodachrome, camera obscure, double exposure, black and white, Polaroid scan i inne. Eksperymentowanie z tymi ustawieniami może prowadzić do unikalnych i przyciągających uwagę rezultatów!
Struktura promptu
Tworzenie promptów dla filmowych i realistycznych obrazów wymaga uważnego przemyślenia różnych elementów. Dobrze przygotowany prompt może znacząco wpłynąć na efekt końcowy Twojego obrazu.
Oto szablon, którego możesz użyć do budowania swoich promptów:
Cinematic still of [Subject] in [Setting], [Camera angle], [Lighting], [Style], [Movie Genre], [Color Grading], [Cinematic effect]
W tym szablonie możesz uzupełnić puste miejsca o konkretne szczegóły odpowiadające Twojemu docelowemu obrazowi. Zawsze bierz pod uwagę takie elementy jak temat, kąt kamery, color grading, oświetlenie, gatunek, styl oraz typ aparatu, aby stworzyć kompletny prompt.
Dodatkowy szablon, który warto rozważyć:
[Type of scene] [Lighting style] [Mood/Genre] [Detailed scene description] [Main elements in the scene] [Color palette] in the style of [film] directed by [director]
Wskazówka: Uprość swój workflow! Po prostu skopiuj i wklej szablon do ChatGPT, aby generować prompty w kilka sekund!
Filmowe proporcje obrazu
Domyślnie AI Creator Studio generuje kwadratowe obrazy w proporcjach 1:1. Ten format dobrze sprawdza się na różnych platformach i w postach w mediach społecznościowych. Jeśli jednak zależy Ci na bardziej filmowym wyglądzie, rozważ użycie proporcji 16:9. Ten format jest powszechnie używany na monitorach i ekranach TV, oferując szersze płótno dla Twoich obrazów.
Dodatkowo możesz wybrać proporcje 21:9, znane także jako ultra-wide lub widescreen. Te proporcje oferują jeszcze szersze pole widzenia, idealne do tworzenia immersyjnych, filmowych ujęć. Często stosuje się je w produkcjach filmowych i grach, aby wzmocnić wrażenia z oglądania.
Podsumowanie
Rozumiejąc podstawy kątów kamery, color gradingu, oświetlenia i stylizacji, twórz obrazy, które wywołują emocje, opowiadają historie i przenoszą odbiorców do nowych światów.
Dzięki możliwościom AI Creator Studio Img2Go na wyciągnięcie ręki, możliwości są niemal nieograniczone. Eksperymentuj, odkrywaj i przesuwaj granice kreatywności. Niezależnie od tego, czy celujesz w klasyczną czarno-białą estetykę, czy futurystyczny klimat cyberpunk, kluczem jest tworzenie promptów, które pobudzają wyobraźnię i inspirują.
Śmiało, uwolnij swoją kreatywność i ożywiaj swoje wizje. Udanej pracy twórczej!
