Якщо ви хочете створювати кінематографічні візуали, які захоплюють увагу та розповідають виразні історії, ви за адресою.
У цьому блозі ми детально розглянемо мистецтво створення промптів, що розкривають увесь потенціал AI Creator Studio. Від опанування ракурсів камери та типів кадрів до вибору ідеального кольорового грейдингу та освітлення - ми поділимося порадами, як створювати вражаючі кінематографічні AI-зображення.
Приготуйтеся вчитися, експериментувати та розкривати свою креативність як ніколи раніше!
Потенціал кінематографічних AI-зображень
Кінематографічні AI-зображення відкривають безмежні можливості для творців у різних сферах. Від покращення дописів у соцмережах до створення виразних маркетингових матеріалів. Крім того, завдяки реалістичним кінематографічним фото, згенерованим AI, ми можемо зануритися в анімацію, створюючи динамічні короткометражки, кінематографічні трейлери та фільми.
Коротко кажучи, кінематографічні AI-зображення дають змогу створювати виразну візуальну мову, яка вражаюче втілює ідеї в життя!
1. Ракурс камери та тип кадру
Ракурс, під яким знімається сцена, має величезну силу. Це мовчазний диригент, який керує емоціями та спрямовує погляд глядача через простір історії.
Крупний план:
Почнімо з крупного плану, майстерного інструмента для передачі близькості та деталей. Коли об’єктив сфокусований безпосередньо на обличчі персонажа, кожен контур і вираз посилюється, занурюючи глядача у внутрішній світ емоцій героя. Це ідеальний вибір для передачі сильних емоцій та фіксації реалістичних деталей.
Нижній ракурс:
Далі маємо нижній ракурс, техніку, що випромінює авторитет і домінування. Розташувавши камеру нижче за об’єкт та нахиливши її вгору, ми підкреслюємо його значущість, перетворюючи персонажа на монументальну фігуру на тлі сцени. Це перспектива, що привертає увагу та викликає повагу, надаючи персонажу відчуття сили й присутності.
Верхній ракурс:
З іншого боку, верхній ракурс пропонує інший погляд - вразливості та крихкості. Розмістивши камеру над об’єктом і нахиливши її вниз, ми зменшуємо його присутність, роблячи персонажа маленьким і беззахисним. Це промовистий ракурс, що викликає емпатію й співчуття, запрошуючи глядача глибше співпереживати персонажу.
Широкий кут:
І нарешті, широкий кут - це панорамний огляд, що охоплює всю сцену. Завдяки широкому охопленню він запрошує досліджувати складне полотно оточення, занурюючи нас у багаті деталі простору.
Порада: Досліджуйте різні ракурси камери: з рівня землі, екстремальний крупний план, з висоти пташиного польоту, зі спини, аерозйомка, екстремальний загальний план, «через плече», голландський ракурс, з рук та інші.
2. Кольоровий грейдинг
Кольоровий грейдинг, мистецтво керування кольорами для викликання певних емоцій і настроїв, є основою візуального сторітелінгу. Це фінальний штрих, що підносить сцену від просто зображення до кінематографічного твору.
Холодний грейдинг:
Холодний грейдинг із відтінками синього та сірого додає візуальному наративу відчуття спокою та серйозності. Це палітра роздумів, яка запрошує глядача зануритися в моменти самоаналізу та рефлексії.
Теплий грейдинг:
Кольоровий грейдинг у теплих тонах передбачає коригування кольорів зображення для створення затишної та привітної атмосфери. Зазвичай це посилення червоних, помаранчевих і жовтих відтінків із легким зменшенням синіх і зелених. Такий ефект може викликати відчуття затишку, ностальгії або тепла залежно від контексту та бажаного настрою.
Чорно-біле:
Для тих, хто шукає класичну й позачасову естетику, чорно-білий градації сірого - чудовий вибір! Без кольору зображення набуває монохромної елегантності, що відсилає до золотої доби кіно та фотографії. Це візуальна мова, яка виходить за межі часу, надаючи сцені відчуття ностальгії та вишуканості.
Вінтажні тони:
Вінтажні тони з приглушеними кольорами та зістареною чарівністю викликають відчуття ностальгії. Обирайте сепієві фотографії або ретро-естетику 80-х. Вінтажна градація додає сцені шар автентичності та привабливості, передаючи суть минулої епохи.
Інші варіанти включають градацію пастельними кольорами, яскраву градацію кольорів, насичену градацію кольорів, неонову градацію, дуетональну градацію тощо.
3. Освітлення
Освітлення має вирішальне значення у фільмі та фотографії, адже визначає, як глядач сприймає об'єкти й сцени. Добре продумане освітлення підкреслює деталі та текстури, а також формує настрій і атмосферу кадру.
Щоб почати з простого, спробуйте різний час доби: від ранку до полудня, від заходу сонця до ночі. Одне з найкращих денних ключових слів для спроби - золота година - вважається найкращим часом для зйомки фотографій завдяки м’якому теплому світлу, яке надає вашим зображенням золотистого сяйва.
Експериментуйте з різними погодними умовами, щоб змінювати освітлення. Перемикайтеся між сонячною, похмурою чи туманною погодою. Використовуйте термін 'natural lighting' як ефективне ключове слово, щоб додати вашим зображенням трохи сонячного світла.
Експериментуйте з розташуванням джерел світла в різних зонах. Контрове світло передбачає розміщення джерела світла безпосередньо позаду об'єкта, виділяючи його в кадрі та затемнюючи решту сцени. Цей прийом часто створює сяйний контур по краях об'єкта, відомий як ефект ореолу.
Силуетне освітлення також передбачає джерело світла позаду й повну відсутність освітлення спереду, тому ви отримуєте лише темну фігуру з яскравим контуром навколо силуету.
Для реалістичних портретів використовуйте фразу 'shadows on the face.' Це одна з фотографічних естетик, яка виглядає досить стильною, змушує замислитися й створює відчуття особистості.
Загалом існує безліч різних стилів освітлення, тож не бійтеся експериментувати й дивитися, що у вас вийде. Найкращих світлових ефектів можна досягти, комбінуючи кілька ключових слів!
Тепер поговорімо про те, як додати стилю вашим зображенням за допомогою оформлення.
4. Стилізація зображень
Коли ви визначилися з головним об'єктом і базовими налаштуваннями, час додати зображенням більше стилю. Миттєвого ефекту можна досягти, додаючи підказки з різними жанрами фільмів. Деякі поширені варіанти: хорор, фентезі, наукова фантастика, інді чи вестерн.
Додавання імен відомих режисерів теж може надати стилю ще один вимір!
Наприклад, Вес Андерсон відомий своєю пастельною колірною палітрою та ретро-естетикою кіно:
Використання фраз на кшталт 'cyberpunk' або 'neon punk' після ключових слів стилю - ще один корисний прийом:
ПОРАДА: Отримайте ще більш вражаючі результати, обравши 'Cyberpunk' стиль мистецтва, який доступний виключно з нашою передплатою PRO!
Це лише кілька базових прикладів, тож сміливо експериментуйте зі своїми підказками!
5. Типи камер, об'єктив, фотоплівка
Ще один аспект, важливий для реалістичних зображень, - це тип камери, об'єктив і фотоплівка. Ці елементи можуть суттєво вплинути на реалістичність вашого зображення. Наприклад, використання камери Polaroid може надати зображенню близького та приземленого вигляду. Або поекспериментувати з одноразовим фотоапаратом для ностальгічного відтінку.
Коли мова йде про об'єктиви камери та кіноплівку, додавання фраз на кшталт "35mm" або "55mm" наприкінці запиту може допомогти згенерувати зображення з реалістичним фотографічним виглядом.
Для кіноплівки такі бренди, як Kodak Portra, Fuji film або Lomography, можуть надати вашим зображенням кінематографічного характеру. Експериментуючи з різними брендами та типами, ви можете отримати унікальні й виразні результати.
ПОРАДА: У додатку Prompt Editor у "Film selection" ви можете легко обрати різні варіанти, такі як Kodachrome, camera obscure, double exposure, black and white, Polaroid scan та інші. Експерименти з цими налаштуваннями можуть привести до унікальних і виразних результатів!
Структура запиту
Формулювання запитів для кінематографічних і реалістичних зображень вимагає уважного врахування різних елементів. Добре продуманий запит може суттєво вплинути на результат вашого зображення.
Ось шаблон, який ви можете використати для структурування запитів:
Кінематографічний кадр [Subject] у [Setting], [Camera angle], [Lighting], [Style], [Movie Genre], [Color Grading], [Cinematic effect]
У цьому шаблоні ви можете заповнити пропуски конкретними деталями, що відповідають бажаному зображенню. Завжди враховуйте такі елементи, як тема, кут зйомки, колірне коригування, освітлення, жанр, стиль і тип камери, щоб створити повний запит.
Ще один шаблон, який варто розглянути:
[Type of scene] [Lighting style] [Mood/Genre] [Detailed scene description] [Main elements in the scene] [Color palette] у стилі [film], режисер [director]
Порада: Спростіть свій робочий процес! Просто скопіюйте й вставте шаблон у ChatGPT, щоб згенерувати запити за лічені секунди!
Кінематографічне співвідношення сторін
За замовчуванням AI Creator Studio створює квадратні зображення з співвідношенням сторін 1:1. Цей формат добре підходить для різних платформ і публікацій у соцмережах. Однак, якщо ви прагнете більш кінематографічного вигляду, розгляньте співвідношення сторін 16:9. Це співвідношення зазвичай використовується для моніторів або екранів телевізорів, забезпечуючи ширше полотно для ваших зображень.
Також ви можете обрати співвідношення сторін 21:9, також відоме як ультраширокий або широкий екран. Таке співвідношення сторін забезпечує ще ширше поле огляду, ідеальне для створення занурювальних кінематографічних візуалів. Його часто використовують у кіновиробництві та іграх для покращення вражень від перегляду.
Підсумок
Розуміючи основи ракурсів камери, колірного коригування, освітлення та стилізації, створюйте зображення, що викликають емоції, розповідають історії та переносять глядачів у нові світи.
З потужністю AI Creator Studio від Img2Go у вас під рукою, можливості майже безмежні. Тож експериментуйте, досліджуйте й розширюйте межі креативності. Незалежно від того, чи прагнете ви класичної чорно-білої естетики або футуристичного кіберпанк-настрою, головне створювати запити, що розпалюють уяву та надихають.
Отже, сміливо розкривайте свою креативність і втілюйте бачення в життя. Успішної творчості!
