Si vous souhaitez créer des visuels cinématographiques qui captivent et racontent des histoires percutantes, vous êtes au bon endroit.
Dans cet article de blog, nous allons explorer en profondeur l'art de créer des prompts qui libèrent tout le potentiel de AI Creator Studio. De la maîtrise des angles de caméra et types de plans au choix du bon étalonnage des couleurs et des éclairages, nous vous donnons des conseils pour créer des images IA cinématiques impressionnantes.
Préparez-vous à apprendre, expérimenter et libérer votre créativité comme jamais auparavant !
Le potentiel des images IA cinématiques
Les images IA cinématiques offrent d'innombrables possibilités aux créateurs dans de nombreux domaines. De l'amélioration des publications sur les réseaux sociaux à la création de supports marketing captivants. De plus, en exploitant des photographies cinématiques réalistes générées par IA, nous pouvons explorer l'animation, produire des courts métrages dynamiques, des bandes-annonces cinématiques et des films.
En bref, les images IA cinématiques nous permettent de créer des visuels captivants qui donnent vie aux idées de façon remarquable !
1. Angle de caméra et type de plan
L'angle sous lequel une scène est capturée possède un immense pouvoir. C'est le chef d'orchestre silencieux, qui dirige les émotions et guide le regard du spectateur à travers le récit visuel.
Gros plan :
Commençons par le gros plan, un outil maître de l'intimité et du détail. Avec l'objectif centré sur le visage du sujet, chaque contour et expression est amplifié, entraînant le spectateur au cœur des émotions du personnage. C'est le choix idéal pour représenter de fortes émotions et capturer des détails réalistes.
Contre-plongée :
Vient ensuite la contre-plongée, une technique qui évoque autorité et domination. En plaçant la caméra sous le sujet et en l'inclinant vers le haut, on élève sa stature et on le présente comme une figure imposante sur fond de décor. C'est une perspective qui impose l'attention et le respect, et qui confère au personnage une aura de puissance et de présence.
Plongée :
À l'inverse, la plongée offre une autre perspective, faite de vulnérabilité et de fragilité. En plaçant la caméra au-dessus du sujet et en l'inclinant vers le bas, on réduit sa présence, le rendant petit et fragile. C'est un angle poignant qui suscite empathie et compassion, invitant le spectateur à se connecter plus profondément au personnage.
Plan grand-angle :
Enfin, nous avons le plan grand-angle, la vue panoramique qui englobe toute la scène. Avec son ample champ de vision, il nous invite à explorer la richesse du décor, en nous plongeant dans les moindres détails de l'environnement.
ASTUCE : Explorez différents angles de caméra : plans au niveau du sol, très gros plans, vues plongeantes, plans de dos, plans aériens, plans très larges, plans par-dessus l'épaule, angles penchés (Dutch), caméra à l'épaule, et plus encore.
2. Étalonnage des couleurs
L'étalonnage des couleurs, l'art de manipuler les couleurs pour susciter des émotions et ambiances spécifiques, est une pierre angulaire de la narration visuelle. C'est la touche finale qui transforme une simple image en scène cinématique.
Étalonnage en tons froids :
L'étalonnage en tons froids, avec ses nuances de bleu et de gris, apporte un sentiment de calme et de sérieux au récit visuel. C'est la palette de la contemplation, qui invite les spectateurs à s'immerger dans des moments d'introspection et de réflexion.
Étalonnage en tons chauds :
L'étalonnage en tons chauds consiste à ajuster les couleurs d'une image pour créer une atmosphère chaleureuse et accueillante. Cela implique souvent de renforcer les rouges, oranges et jaunes tout en réduisant légèrement les bleus et verts. L'effet peut évoquer des sentiments de confort, de nostalgie ou de chaleur, selon le contexte et l'ambiance souhaitée.
Noir et blanc :
Pour ceux qui recherchent une esthétique classique et intemporelle, noir et blanc est une excellente option. Dépourvue de couleur, l’image gagne en élégance monochrome et rappelle l’âge d’or du cinéma et de la photographie. C’est un langage visuel qui transcende le temps et imprègne la scène d’un sentiment de nostalgie et de sophistication.
Tons vintage :
Les tons vintage, avec leurs couleurs atténuées et leur charme passé, évoquent un sentiment de nostalgie. Optez pour des photos en sépia ou pour l’ambiance rétro des années 80. Le grading vintage ajoute une couche d’authenticité et de charme à la scène, capturant l’essence d’une époque révolue.
Parmi les autres options, on trouve le color grading pastel, le color grading lumineux, le color grading vif, le color grading néon, le color grading duotone, etc.
3. Éclairage
Éclairage est crucial en cinéma et en photographie, car il détermine la façon dont les sujets et les scènes sont perçus par le spectateur. Un éclairage bien pensé met en valeur les détails et les textures tout en définissant l’ambiance et l’atmosphère d’un plan.
Pour commencer simplement, testez différents moments de la journée, du matin à midi, du coucher du soleil à la nuit. L’un des meilleurs mots-clés à utiliser en journée est l’heure dorée considérée comme le meilleur moment de la journée pour prendre des photos grâce à sa lumière douce et chaude qui donne à vos images un effet de lueur dorée.
Expérimentez différents types de météo pour ajuster l’éclairage. Alternez entre temps ensoleillé, ciel couvert ou brumeux. Utilisez le terme « natural lighting » comme mot-clé efficace pour renforcer vos images avec une touche de lumière du soleil.
Jouez avec le placement de la lumière dans différentes zones. Le contre-jour consiste à placer la source de lumière directement derrière votre sujet, le mettant en avant tout en assombrissant le reste de la scène. Cette technique produit souvent un contour lumineux autour des bords du sujet, connu sous le nom d’effet halo.
L’éclairage en silhouette place également une lumière à l’arrière et supprime toutes les sources lumineuses à l’avant, ce qui donne une silhouette sombre avec un contour lumineux autour.
Pour des portraits réalistes, utilisez la phrase « shadows on the face ». C’est l’une des esthétiques photo qui paraît très stylée, stimulante et personnelle.
Au final, il existe de nombreux styles d’éclairage à tester, alors n’ayez pas peur d’expérimenter pour voir ce que vous obtenez. Vous obtiendrez les meilleurs effets de lumière en combinant plusieurs mots-clés.
Passons maintenant à l’ajout de style à vos images.
4. Styliser vos images
Une fois que vous avez défini votre sujet principal et les fondamentaux, il est temps d’ajouter plus de style à vos images. Vous pouvez créer un impact immédiat en demandant différents genres de films. Parmi les plus courants : horreur, fantastique, science-fiction, indie ou western.
Ajouter les noms de réalisateurs célèbres peut aussi apporter une couche de style supplémentaire.
Par exemple, Wes Anderson est connu pour sa palette de couleurs pastel et son esthétique de film rétro :
Utiliser des expressions comme « cyberpunk » ou « neon punk » après les mots-clés de style est une autre astuce :
ASTUCE PRO : Obtenez des résultats encore plus impressionnants en sélectionnant le style artistique « Cyberpunk » exclusivement disponible avec notre abonnement PRO!
Ce ne sont que quelques exemples de base, mais n’hésitez pas à faire preuve de créativité dans vos prompts.
5. Types d’appareils photo, objectifs, pellicules
Un autre aspect à prendre en compte pour des images réalistes est le type d’appareil photo, l’objectif et la pellicule. Ces éléments peuvent faire une énorme différence dans le réalisme de votre image. Par exemple, utiliser un appareil photo Polaroid peut donner à votre image un rendu accessible et naturel. Ou expérimenter avec un appareil photo jetable pour une touche nostalgique.
Pour les objectifs et pellicules, ajouter des expressions comme '35mm' ou '55mm' à la fin de votre prompt peut aider à générer des images avec un rendu photographique réaliste.
Pour les pellicules, des marques comme Kodak Portra, Fuji film ou Lomography peuvent ajouter une touche cinématographique à vos images. Expérimenter avec différentes marques et types peut donner des résultats uniques et captivants.
ASTUCE PRO : Dans l’app Prompt Editor dans la section "Film selection", vous pouvez facilement choisir parmi une variété d’options comme Kodachrome, camera obscure, double exposition, noir et blanc, scan Polaroid, et plus encore. Expérimenter avec ces réglages peut donner des résultats uniques et captivants !
Structure du prompt
Créer des images cinématographiques et réalistes avec des prompts demande de bien prendre en compte différents éléments. Un prompt bien conçu peut influencer de manière significative le résultat de votre image.
Voici un modèle que vous pouvez utiliser pour structurer vos prompts :
Image cinématographique de [Sujet] dans [Décor], [Angle de caméra], [Éclairage], [Style], [Genre de film], [Colorimétrie], [Effet cinématographique]
Dans ce modèle, vous pouvez remplir les champs avec des détails précis correspondant à l’image que vous souhaitez obtenir. Pensez toujours à des éléments comme le sujet, l’angle de caméra, la colorimétrie, l’éclairage, le genre, le style et le type de caméra pour créer un prompt complet.
Un autre modèle à considérer :
[Type de scène] [Style d’éclairage] [Ambiance/Genre] [Description détaillée de la scène] [Éléments principaux de la scène] [Palette de couleurs] dans le style de [film] réalisé par [réalisateur]
ASTUCE : Simplifiez votre flux de travail ! Copiez et collez simplement le modèle dans ChatGPT pour générer des prompts en quelques secondes!
Format d’image cinématographique
Par défaut, AI Creator Studio génère des images carrées avec un format 1:1. Ce format fonctionne bien pour différentes plateformes et publications sur les réseaux sociaux. Cependant, si vous visez un rendu plus cinématographique, pensez à utiliser le format 16:9. Ce format est couramment utilisé pour les moniteurs ou écrans TV et offre une surface plus large pour vos images.
Vous pouvez également opter pour le format 21:9, aussi appelé ultra-large ou écran large. Ce format offre un champ de vision encore plus large, idéal pour créer des visuels immersifs et cinématographiques. Il est souvent utilisé dans la production de films et les jeux vidéo pour améliorer l’expérience de visionnage.
Pour conclure
En comprenant les bases des angles de caméra, de la colorimétrie, de l’éclairage et du style, créez des images qui suscitent des émotions, racontent des histoires et transportent les spectateurs vers de nouveaux mondes.
Avec la puissance de AI Creator Studio d’Img2Go à portée de main, les possibilités sont infinies. Alors, expérimentez, explorez et repoussez les limites de votre créativité. Que vous visiez une esthétique noir et blanc classique ou une ambiance cyberpunk futuriste, l’essentiel est de créer des prompts qui stimulent l’imagination et inspirent l’émerveillement.
Alors allez-y, libérez votre créativité et donnez vie à votre vision. Bonne création !
