Si te interesa crear visuales cinematográficos que cautiven a la audiencia y cuenten historias impactantes, estás en el lugar correcto.
En este blog, profundizaremos en el arte de crear prompts que liberen todo el potencial de AI Creator Studio. Desde dominar los ángulos de cámara y tipos de plano hasta seleccionar la gradación de color y la iluminación perfectas, te daremos consejos para crear impresionantes imágenes cinematográficas con IA.
Prepárate para aprender, experimentar y desatar tu creatividad como nunca antes.
El potencial de las imágenes cinematográficas con IA
Las imágenes cinematográficas con IA ofrecen posibilidades ilimitadas para creadores de diversos campos. Desde mejorar publicaciones en redes sociales hasta crear materiales de marketing atractivos. Además, aprovechando fotografías cinematográficas realistas generadas por IA, podemos adentrarnos en animación, produciendo cortometrajes dinámicos, tráilers cinematográficos y películas.
En resumen, las imágenes cinematográficas con IA nos permiten crear visuales cautivadores que dan vida a las ideas de maneras sorprendentes.
1. Ángulo de cámara y tipo de plano
El ángulo desde el que se capta una escena tiene un enorme poder. Es el director silencioso, que orquesta emociones y guía la mirada del espectador a través del paisaje narrativo.
Primer plano:
Empecemos con el primer plano, una herramienta magistral para la intimidad y el detalle. Con el objetivo centrado directamente en el rostro del sujeto, cada contorno y expresión se magnifica, atrayendo al espectador al santuario interior de las emociones del personaje. Es la elección perfecta para representar emociones intensas y capturar detalles realistas.
Plano contrapicado:
A continuación tenemos el plano contrapicado, una técnica que transmite autoridad y dominio. Al colocar la cámara por debajo del sujeto e inclinarla hacia arriba, elevamos su estatura y lo presentamos como una figura imponente sobre el fondo de la escena. Es una perspectiva que exige atención y respeto, infundiendo al personaje un aura de poder y presencia.
Plano picado:
Por otro lado, el plano picado ofrece una perspectiva diferente, de vulnerabilidad y fragilidad. Al situar la cámara por encima del sujeto e inclinarla hacia abajo, reducimos su presencia, haciendo que parezca pequeño y frágil. Es un ángulo conmovedor que provoca empatía y compasión, invitando al espectador a conectar con el personaje a un nivel más profundo.
Gran angular:
Y por último, tenemos el plano gran angular, la vista panorámica que abarca todo el escenario. Con su amplio alcance, nos invita a explorar el intrincado tapiz del entorno, sumergiéndonos en los ricos detalles del escenario.
CONSEJO: Explora una variedad de ángulos de cámara, incluidos planos a ras de suelo, primeros planos extremos, planos cenitales, planos desde atrás, tomas aéreas, planos generales extremos, planos por encima del hombro, ángulos holandeses, cámara en mano y más.
2. Gradación de color
La gradación de color, el arte de manipular los colores para evocar emociones y atmósferas específicas, es una base de la narrativa visual. Es el toque final que eleva una escena de simple imagen a obra cinematográfica.
Gradación en tonos fríos:
La gradación en tonos fríos, con su mezcla de matices azules y grises, aporta una sensación de calma y seriedad a la narrativa visual. Es la paleta de la contemplación, que invita a los espectadores a sumergirse en momentos de introspección y reflexión.
Gradación en tonos cálidos:
La gradación de color en tonos cálidos consiste en ajustar los colores de una imagen para crear una atmósfera cálida y acogedora. A menudo implica realzar rojos, naranjas y amarillos mientras se reducen ligeramente los azules y verdes. El efecto puede evocar sensaciones de calidez, nostalgia o confort, según el contexto y el ambiente deseado.
Blanco y negro:
Para quienes buscan una estética clásica y atemporal, en blanco y negro es la mejor opción. Al eliminar el color, la imagen adquiere una elegancia monocromática que remite a la época dorada del cine y la fotografía. Es un lenguaje visual que trasciende el tiempo y llena la escena de nostalgia y sofisticación.
Tonos vintage:
Los tonos vintage, con sus colores apagados y encanto desvanecido, evocan una sensación de nostalgia. Opta por fotografías en tono sepia o por las vibras retro de los años 80. La gradación vintage añade una capa de autenticidad y atractivo a la escena, capturando la esencia de una época pasada.
Otras opciones incluyen gradación de color en tonos pastel, gradación de color brillante, gradación de color vibrante, gradación de color neón, gradación de color duotono, etc.
3. Iluminación
Iluminación es crucial en cine y fotografía, ya que determina cómo el espectador percibe los sujetos y las escenas. Una iluminación bien planificada realza los detalles y la textura, y también define el estado de ánimo y la atmósfera de un encuadre.
Para empezar de forma sencilla, prueba diferentes momentos del día, desde la mañana hasta el mediodía, el atardecer o la noche. Una de las mejores palabras clave diurnas para probar es la hora dorada - considerada el mejor momento del día para hacer fotografías gracias a la luz suave y cálida que da a tus imágenes un efecto dorado y resplandeciente.
Experimenta con diferentes condiciones meteorológicas para ajustar la iluminación. Alterna entre tiempo soleado, nublado o con niebla. Usa el término 'natural lighting' como palabra clave eficaz para realzar tus imágenes con un toque de luz solar.
Juega con la colocación de la iluminación en diferentes zonas. Contraluz consiste en colocar la fuente de luz directamente detrás de tu sujeto, destacándolo y atenuando la escena que lo rodea. Esta técnica suele producir un contorno radiante alrededor de los bordes del sujeto, conocido como efecto halo.
Iluminación de silueta también sitúa la luz detrás y elimina todas las fuentes de luz frontales, de modo que solo obtienes una figura oscura con un contorno brillante alrededor de la silueta.
Con retratos realistas, utiliza la frase 'shadows on the face.' Esta es una de las estéticas fotográficas que se percibe como muy estilosa, sugerente y personal.
En definitiva, hay muchísimos estilos de iluminación que puedes probar, así que no temas experimentar para ver qué consigues. ¡Obtendrás los mejores efectos de iluminación combinando varias palabras clave!
Ahora, hablemos de añadir estilo a tus imágenes mediante el estilismo.
4. Cómo dar estilo a tus imágenes
Una vez que tengas claro tu sujeto principal y los fundamentos, es momento de dar aún más estilo a tus imágenes. Puedes lograr un impacto inmediato pidiendo diferentes géneros de cine. Algunos habituales son terror, fantasía, ciencia ficción, cine independiente o wéstern.
Añadir nombres de directores famosos también puede aportar una capa adicional de estilo.
Por ejemplo, Wes Anderson es conocido por su paleta de colores pastel y su estética de cine retro:
Utilizar frases como 'cyberpunk' o 'neon punk' después de las palabras clave de estilo es otro truco que puedes usar:
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Estos son solo algunos ejemplos básicos, pero no dudes en ponerte creativo con tus prompts.
5. Tipos de cámara, lente, tipo de película
Otro aspecto a considerar para imágenes realistas es el tipo de cámara, la lente y el tipo de película. Estos elementos pueden marcar una gran diferencia en el realismo de tu imagen. Por ejemplo, probar con una cámara Polaroid puede darle a tu imagen una sensación cercana y auténtica. O experimentando con una cámara desechable para un toque nostálgico.
Cuando se trata de lentes de cámara y tipos de película, añadir frases como '35mm' o '55mm' al final de tu prompt puede ayudar a generar imágenes con un aspecto de fotografía realista.
Para los tipos de película, marcas como Kodak Portra, Fuji film o Lomography pueden aportar un toque cinematográfico a tus imágenes. Experimentar con diferentes marcas y tipos puede dar lugar a resultados únicos y cautivadores.
CONSEJO PROFESIONAL: En la Prompt Editor en la sección "Film selection", puedes elegir fácilmente entre una variedad de opciones como Kodachrome, cámara oscura, doble exposición, blanco y negro, escaneo Polaroid y más. ¡Experimentar con estos ajustes puede dar lugar a resultados únicos y cautivadores!
Estructura del prompt
Pedir imágenes cinematográficas y realistas requiere considerar cuidadosamente varios elementos. Un prompt bien elaborado puede influir significativamente en el resultado de tu imagen.
Aquí tienes una plantilla que puedes usar para estructurar tus prompts:
Fotograma cinematográfico de [Subject] en [Setting], [Camera angle], [Lighting], [Style], [Movie Genre], [Color Grading], [Cinematic effect]
En esta plantilla, puedes completar los espacios en blanco con detalles específicos relevantes para la imagen que deseas. Ten siempre en cuenta elementos como el tema, el ángulo de cámara, la gradación de color, la iluminación, el género, el estilo y el tipo de cámara para crear un prompt completo.
Otra plantilla que puedes tener en cuenta:
[Type of scene] [Lighting style] [Mood/Genre] [Detailed scene description] [Main elements in the scene] [Color palette] in the style of [film] directed by [director]
CONSEJO: Simplifica tu flujo de trabajo. Solo copia y pega la plantilla en ChatGPT para generar prompts en segundos!
Relación de aspecto cinematográfica
De forma predeterminada, AI Creator Studio genera imágenes cuadradas con una relación de aspecto 1:1. Este formato funciona bien para varias plataformas y publicaciones en redes sociales. Sin embargo, si buscas un aspecto más cinematográfico, considera usar la relación de aspecto 16:9. Esta relación se usa habitualmente en monitores o pantallas de televisión, ofreciendo un lienzo más amplio para tus imágenes.
Además, puedes optar por la relación de aspecto 21:9, también conocida como ultra panorámica o pantalla ancha. Esta relación de aspecto ofrece un campo de visión aún más amplio, ideal para crear imágenes inmersivas y cinematográficas. A menudo se utiliza en la producción cinematográfica y en videojuegos para mejorar la experiencia visual.
Conclusión
Al comprender los fundamentos de los ángulos de cámara, la gradación de color, la iluminación y el estilo, crea imágenes que despierten emociones, cuenten historias y transporten a los espectadores a nuevos mundos.
Con el poder de AI Creator Studio de Img2Go al alcance de tu mano, las posibilidades son infinitas. Así que experimenta, explora y rompe los límites de la creatividad. Tanto si buscas una estética clásica en blanco y negro como una vibra futurista cyberpunk, la clave es crear prompts que enciendan la imaginación e inspiren asombro.
Así que adelante, libera tu creatividad y da vida a tu visión. ¡Felices creaciones!
